PINTAR EN TIEMPO DE PANDEMIA

Los artistas no aparecemos en las políticas públicas en tiempo de pandemia, debemos presionar para que se nos tome en cuenta… nada nuevo, décadas de ausencia de liderazgo y de voluntad política desde sucesivos gobiernos, lo de “cultura última rueda del coche” como letanía.  Por eso la frase: “EL ARTE NO SIRVE PARA NADA”. ¿Indignará esa afirmación? Son tiempos de hipersensibilidad de los colegas ante la sobrevivencia personal amenazada (el artista que al igual que muchos se ve en la incertidumbre de qué va a vivir en los próximos días, semanas), pero el arte ha venido dando soporte a instituciones basadas en categorías coloniales que son parte del racismo naturalizado, es decir, el arte y su instituciones tienen muy débil legitimidad, así, ¿pedir que se nos considere y de apoyo? El arte de clase media y ensimismada sirve, pero para sostener un sistema basado en la opresión cultural. 

Otro: hacer arte reciclando soportes que han estado por años en la intemperie. Limpiarlos, lavarlos y reutilizarlos para hacer lo que llamo “arte de azotea”. Y desplegar expresividad artística. Expresionista. Cargada de intensidad, pintura salpicada, brochazos, colores contrastados, gráficos. Usar esténcil y espray. NADA DELICADO, nada “bonito-sofisticado”. Un arte pobre, del recurseo. La muerte se presenta en forma de epidemia, respondamos creando con fuerza.

EL ARTE ES BONITO, más allá de que “bonito” o bello es algo culturalmente condicionado (para mí un arte visceral cargado de autenticidad es bonito), el sentido común guiado por estereotipos y prejuicios eurocentristas y de las bellas artes sobrevalora lo elegante-sofisticado, como decirlo, se considera “arte” aquel de museo, solemne, sobrio, armonioso y elaborado con técnicas de “tienda de arte”. Un placer intervenir pintura de perro sinterizado con esa frase, a ver, ¿esa pintura quedará bonita como decoración para departamento?, digo que sí, el de alguien que le importan poco las mentiras artísticas institucionalizadas de un arte retórico y esteticista. Este es un tema: ¿por qué hacer un arte a contracorriente del esteticismo elitista, algo no comercial complaciente?. Pues por las ganas de ser libre-auténtico. De decir algo relevante. De crear, esto es, innovar, no repetir creencias conservadoras vacías e hipócritas. De mirar la realidad y buscar respuestas (manifiesto visual) a nuestros problemas colectivos. 

 El inicio.

 ¿Alguna vez no he sido "burgués"? 

Letras recortadas utilizadas en obras en la década del 90

Monotipia de 1991.

 

 #RESISTIR CREANDO

Herbert Rodríguez

Serie de pinturas hechas en tiempo de cuarentena, las primeras semanas del mes de abril de 2020.

Club criminal-Que siga la fiesta

Seleccionar, cortar -fotos, textos-, organizar composiciones y fotografiar para crear grabados digitales... tiene como resultado: "Club criminal-Que siga la fiesta". Algo así como Neo Dadaismo en 2020. 

El hombre del año – Ha decidido entregarse a Dios

Para tener una vida equilibrada y feliz – desastres

Así fue el fin de fiesta en Acho – amantes animales – Que siga la fiesta – Alegría y diversión

Economía peruana – desempleo de jóvenes pobres sigue una tendencia en alza – baratos

Servicios empresariales – Club criminales - ¡Trabaja con nosotros! – Va un paso adelante

Servicios empresariales – el éxito – Las carreras más rentables para los millenials

Peruanos – La hora de la verdad – (La pandilla salvaje) Una solución para el caos vehicular – Lima Florece

Clasificados – Vive la brisa del mar - ¿Aún no tienes tu casa de playa? – muerte

La importancia de la foto en un aviso clasificado 

Neuromarketing – Eterna juventud – muerte

Espectáculo – Inodoros de alto performance

Gourmet – ¿Sabes lo que comes? – Levantamiento de glúteos - ¡Date el gusto de miércoles!

Happy hour – mató a su expareja

Ocio y cultura – Pistoleros lo matan en puerta de su casa

Aviso clasificado: - Hemorroides – Inauguración de moderno local

El absurdo para evidenciar la (a)normalidad cotidiana a la que estamos habituados: sexismo-machismo, racismo, autoritarismo, populismo, mercantilismo, violencia... 

COMENTARIO SOBRE EL "IMPACTO PERÚ EN ARCO 2019"

Enlace al informe ‘Impacto PERÚ en ARCO 2019’: 

https://www.perupotenciacultural.org/informe

Este Informe es iniciativa de “un grupo de personas y organizaciones culturales peruanas (que) consideró oportuno evaluar el impacto social, cultural, comunicacional y económico del programa ‘PERÚ en ARCO 2019’.  De esta forma /…/ desarrolló un informe que analiza y valora la eficacia y eficiencia de las acciones, inversiones y esfuerzos realizados por instituciones públicas y privadas peruanas, con el fin de representar al Perú tanto en la feria misma como en sus actividades paralelas” 

Tomado de:

https://www.perupotenciacultural.org/noticias/conferencia-resultados-de-per-en-arcomadrid-2019-espacio-telefonica-lima

Mi comentario:

El respeto a los derechos humanos, la base de la “excelencia” 

La promoción del arte peruano debe abarcar -con equidad- a los diversos modos de creación artística, evitando los espacios como Ferias de “Arte” en los que predominan las categorías que organizan de manera jerárquica a las expresiones culturales. 

Los gobiernos, por décadas, han dejado la cultura a cargo de privados (quienes han generado colecciones, mercado, valores y prestigios, historias, escuelas). Las instituciones de arte en Lima, iniciativas de privados, aparecen como las instituciones de arte oficiales. El gobierno se suma a ese escenario construido por privados (que es funcional a modelo económico neoliberal) y da soporte a un arte de minorías y para minorías, pero que se lo presenta como de interés nacional.

Las instituciones públicas deben garantizar el respeto a los derechos culturales. No sumarse a un sistema del arte organizado sobre la base de categorías coloniales. Implica generar espacios institucionales independientes de los privados (y sus valores centrados en el mercado de arte). O sumarse a iniciativas de los privados con propuestas que hagan visible el principio de igual dignidad y respeto de todas las culturas y sus diversos modos de creación artística, evidenciando porqué participa en espacios generados por el mercado de arte desde una intención de incidencia hacia el cambio.

No se puede hablar de “excelencia” mientras no se resuelvan las jerarquías y segregación basadas en categorías coloniales.

Las instituciones públicas deben estar atentas a que fuera del Perú existe una corriente muy dinámica de reformas de museos, que implica nuevas teorías del arte, colecciones, museografía, exposiciones. Las creencias artísticas, que por décadas han guiado las acciones de las instituciones de la cultura, han perdido valor y legitimidad. Las nuevas teorías, que guían esos cambios, surgen en paralelo a las prácticas artísticas descoloniales que se inician en las décadas 60 y 80. Como parte de esta ola de cambios las instituciones del arte locales -a cargo de privados- empiezan a incluir al arte crítico en sus colecciones, pero sin contextualizar lo disruptivo de su estética y su sentido político. Resulta un reconocimiento instrumental.

Las instituciones públicas deben estar atentas a que el arte, en todas sus vertientes y estilos (moderno, contemporáneo, abstracto, etc.), es expresión de los valores culturales occidentales. Desde su fundación las instituciones del arte han venido segregando como no-arte a las herencias culturales no europeas, en algunos casos se han apropiado de su estética para generar obras de arte, pero manteniéndose su segregación. El arte crítico es un arte que dialoga con de la realidad social y busca incidir en ella. Contiene una valiosa potencialidad para la formación en ciudadanía. Ha buscado puentes con lo popular y lo local, rechaza la división arte-arte popular, el colonialismo cultural, el elitismo y su racismo. Toma distancia de los ámbitos oficiales. Sus valores no son los del mercado de arte. Ha desplegado su trayectoria en espacios alternativos e independientes a los de las instancias oficiales.  Tiene cuatro etapas (teniendo en cuenta que los antecedentes del arte crítico vienen de la década del 60):  

• Etapa barranquina 1979-1985. Nueva práctica artística y giro descolonial en el contexto de la adhesión a un ideal de revolución social. Aparece la contraesfera pública.
• Escena Bestia, Subte y Arte-Vida 1985-1990. Aparición de nuevo modelo cultural, ético y estético. Arte efímero. Conflicto armado interno y resistencia cultural contra la violencia. Marcha por la Paz (acontecimiento multipartidario).
• Década de la dictadura de Alberto Fujimori 1990-2000. Autogolpe, uso difundido de estrategias de control psicosocial, terror de Estado, corrupción y protesta ciudadana. La Marcha de los 4 suyos.
• Resistencias creativas 2000-2019. La contraesfera pública se transforma en la nueva esfera pública. Agenda abierta de luchas antineoliberales en la escena postfujimori.

Tanto el arte crítico como los modos de creación artística indígena y nativa sufren marginación o un reconocimiento parcial lejos de la equidad. Aparece nuestra inconclusa independencia cultural y débil democracia. 

Reconocer a la pluralidad cultural (presentar el arte nativo -y la diversidad- dentro de una feria de arte, no afuera de ese recinto) como base de las instituciones del arte debe estar vinculado a la noción de “excelencia”.

Herbert Rodríguez

31-10-2019

HABITUACIÓN A LA CRUELDAD

Literal: ante el estímulo repetido, o bombardeo constante con imágenes consumista y sexistas mezcladas con noticia social, la respuesta es cada vez menos intensa, esto es, decae nuestra capacidad de asco moral ante la incongruencia de la frivolidad mientras millones viven y sufren la pobreza extrema (o la guerra, o el desplazamiento forzado). Claro, lo que busca la industria es nuestro amoldamiento; pues diré que “si no puedes contra el neoliberalismo, únete a él”, y produzco esta estética de “carne + muerto"

 CADÁVER Y PUBLICIDAD, ¿COMBO GANADOR?

TODO

NORMAL

Jesús Crucificado El Men

Composición de imágenes a partir de fotos de diairo El Men, 19-04-2019

Coexisten imágenes de creencia católica, junto con publicidad relacionada al sexo. Similar a la doble moral, o moral oportunista o vacía de sentido ético. La tolerancia a esta práctica evidencia la débil importancia de la coherencia en valores de mayoría de peruanos; lo que explica la normalización y persistencia de la corrupción.  

La incoherencia de valores se hace más visible en supuestos días de profesión de fe, siendo que se despliega todos los días del año.

Dirán: "la empresa no tiene bandera", debe vender productos para sobrevivir. Sí, reitero es la normalización del doble estándar: decirse cristiano o creyente y luego embrutecer al pueblo exacerbando sus instintos a través de la cosificación de la mujer; tolerado como normal por amplias mayorías, porque "hay que hacer negocio". 

Viernes Santo 2019

El Men, viernes 19 de abril de 2019

¿En qué medida la doble moral está relacionada con el maltrato a la mujer y la ola de violaciones (inclusive de niños y niñas)? 

Carátulas de diarios que dan cuenta de casos de violaciones de niños.