Ferrari (ARTE) y caballo de raza (arte popular)

Ferrari (ARTE) y caballo de raza (arte popular).
“Usted no mete caballos de pura raza con carros de fórmula uno. Un Ferrari es precioso como un caballo de raza, pero no hay por qué mezclarlos. Son mundos ajenos”, Fernando de Szyszlo, sobre el “arte” y el “arte popular” (*).

Dos clases de seres humanos, uno superior el otro: que no se iguale... Don Fernando de Szyszlo, ¿se dará cuenta de lo que significan sus palabras?

Ferrari (ARTE) y caballo de raza (arte popular) es apartheid: arte hecho por blancos y arte hecho por indígenas, cada uno separado, no mezclar...

Museo de arte de la UNMSM, salas segregadas se corresponden a palabras: “no hay que mezclar las cosas”. 

Szyszlo contrapone “cultura” a “naturaleza”. ARTE es igual a “Ferrari, carro de fórmula uno”. Un auto es ciencia y tecnología, es decir: cultura.

ARTE “POPULAR” seria igual a “caballo de raza”, el hombre ha intervenido para mejorar la raza de algunos animales, pero finalmente un caballo de raza no es una máquina, es naturaleza.

Siendo que el ARTE está en los Museos de Arte, y el arte "popular" en colecciones etnográficas, uno superior, el otro subordinado, la lógica a la base de diferenciación cultura-naturaleza es pura arrogancia europea, la razón occidental sería distinta-superior a la racionalidad holística de lo “otro cultural”.  Contraposición cultura” a “naturaleza”  tiene que ver no solo con la discriminación por identidad cultural, si no, además, con el cambio climático: el hombre (superior) domina la naturaleza (subordinada).

La pintura de Szyszlo es ARTE, aquella manifestación cultural que subordina al modo de creación artística clasistamente rotulado arte “popular”. Es simple y llanamente racista, desde postura etnocentrista discrimina a las culturas distintas.

La idea de “ARTE-CULTURA SUPERIOR”, es expresión de sentimiento de superioridad por orgullo de logros culturales, si pues, países europeos han sido Imperios Coloniales.

 

El abuso colonial, la subordinación de los indígenas, su humillación, se manifiesta en las palabras de artista (no hay por qué mezclarlos) y en las colecciones de arte peruano, que, consideran que las expresiones artísticas de los pueblos originarios no son “arte peruano”.

Pensamiento conservador a lo Szyszlo, ¿cuántos piensan como él?, ¿dónde están y cuáles son los ámbitos de influencia?

No son bienvenidas las verdades únicas que impiden que florezca la diversidad. Las opiniones Szyszlo se difunden ampliamente y termina influyendo en manera de ver las cosas de amplias mayorías desinformadas, y manipulables. Liberémonos de falsos prestigios. Importa exponer sus limitaciones conceptuales, para abrir paso a ideas acordes a nuestra realidad pluricultural.

Vengo diciendo que el prestigio de Fernando de Szyszlo proviene del triunfo del abstraccionismo en el Perú. Fue parte del proceso de “actualización” de la escena cultural peruano con el arte internacional. Y, en su momento el abstraccionismo vino acompañado de la introducción de la arquitectura funcional en el país. Dato importante: en artes plásticas, el currículo modernista de la FAPUC diseñado por Adolfo Winternitz hacia fines de la década del 40, es un mecanismo de reproducción por generaciones del modelo modernista sisleano. El desfase de Fernando de Szyszlo es representativo del agotamiento de visión de su generación, esto es grave porque es un obstáculo al reencuentro con la diversidad cultural.

El etnocentrismo sisleano es similar al etnocentrismo limeño. Frase de Alfonso Castrillón, “(La generación que aparece alrededor de 1945 la) conforman un grupo de jóvenes con las mismas características sociales, no tienen ancestros andinos, pertenecen a la clase media y fueron  educados en colegios particulares” (De Abstracciones, informalismos y otras historias...”, catálogo de exposición ICPNA, Julio 2002)
La idea alrededor de la que aún se organiza el debate en el conservador espacio institucional limeño, es la pretendida división arte/no arte, o la oposición localismo/universalismo. Y, cómo señala Roberto Miroquesada (Caminos del Laberinto Nº 3, Lima, Abril 1986), “(vivimos un) periodo artístico que empieza en la década del 40, y que aún no hemos superado del todo”.

HACE RATO ESTAMOS EN LA POSMODERNIDAD, LA CENTRALIDAD DE LA MODERNIDAD YA FUE

Los “modernos”, desde su  idea de cultura “trascendente”, no consideran a la vida cotidiana como punto de partida legitimo para hacer arte; y asumen que los artistas tienen como misión una función civilizadora; y consideran que tienen una misión civilizadora, imponer su verdad única a la que consideran “universal”. La posmodernidad es una encrucijada. Una de sus vertientes es el relativismo cultural, la otra vertiente es el fundamentalismo; pero, lo que importa, surge también la vertiente: el pluralismo cultural.

En el escenario post caída del muro surge un nuevo escenario, donde la diversidad cultural y el pluralismo cultural cobran centralidad. El correlato del pluralismo cultural debe ser la democracia, la igualdad de oportunidades para que las múltiples voces e historias puedan expresarse con equidad. Nada de subordinar las culturas distintas a  las de raíz europea, que es lo que viene pasando hoy.

Hace rato la cultura en el Perú necesita un punto de quiebre para superar brechas culturales. Lo que dice "artista peruano más importante del siglo XX" da vergüenza, y no cabe ser complacientes con él ni con sector que piensa como él, y vamos a educar a explicar, a persuadir. Acoger a la diversidad cultural y respetar los derechos culturales deben ser PRINCIPIOS, expresión de valores, de artistas y ciudadanos. Arte "popular" y arte son diferentes, sí, así es, pero iguales. No hay seres humanos ni cultura superior o inferior.
Fernando de Szyszlo, con arrogancia etnocentrista se ubica en un plano superior. Mal por él, insostenible su postura en el mundo globalizado de hoy, donde la convivencia con culturas distintas abre el reto de la convivencia con la diversidad en una actitud de diálogo intercultural.

EL ARTE “CULTO” (EN SUS DIVERSAS TENDENCIAS O ISMOS) ES UNA ENTRE OTRAS EXPRESIONES DE LA DIVERSIDAD CULTURAL.

Taza “Sislo pop”, ironizar pensamiento simplista cargado de prejuicios. La “originalidad” seria lo que hace superior al arte, el Diseño, lo utilitario, la producción en serie,  serian inferiores.

Poner en cuestión declaraciones de artista considerado el artista peruano más importante, premiado y homenajeado, o ironizar su pensamiento con ilustraciones (taza “Sislo pop”)... criticar a ésta “vaca sagrada” en nuestro país autoritario, intolerante y prejuiciado, con problemas de autoestima, y en el que prevalecen argollas y manipulación de información: ¿qué reacciones se puede esperar?, por otro lado: ¿cuánto durará la inquietud por sus declaraciones cargadas de prejuicios raciales?

Un tema que quiero resaltar: la creencia moderna está agotada, pero de manera arrogante y dañina, como poder fáctico, viene imponiendo su visión desfasada... por ejemplo, si muchos creen que destruir patrimonio es ser “modernos” es por la prédica por años de que “lo nuevo” es mejor que “lo viejo”...la lógica moderna de desarrollo lineal evolutivo está en cuestión en la posmodernidad, ¿muy complicado? Estamos envueltos en ideas viejas, desgastadas, pero somos incapaces de actualizarnos, de pensar por cuenta propia, de liberarnos de falsos prestigios...

(*) Artículo “EN EL ARTE PRECOLOMBINO HAY UN TESORO INACABABLE”, señala Fernando de Szyszlo
Considera que el arte popular peruano está desapareciendo
ANDINA, 13/12/2012

 

http://www.andina.com.pe/Espanol/noticia-en-arte-precolombino-hay-un-tesoro-inacabable-senala-fernando-szyszlo-439753.aspx

Lima, dic. 13 (ANDINA). El pintor Fernando de Szyszlo declaró a la Agencia Andina que encuentra inspiración en las obras prehispánicas de distintas culturas.
 “En el arte precolombino hay un tesoro inacabable”, aseguró.
Confesó que le fascinan “los tejidos de Paracas”. Asimismo, admitió su debilidad por el legado que dejó Chavín.
Expresó también su admiración por los objetos de la cultura Chancay, civilización que se desarrolló al norte de Lima.
"Chancay, que es tan naif, ingenua. Las telas de Chancay son tan abstractas que recuerdan a Miró", refirió.
Respecto al arte popular peruano, indicó que le gusta mucho, pero que en su opinión está desapareciendo.
“Los toros de Pucará de hace 30 años ya no se producen. El arte popular debe tener contenido. Cuando el toro se pone en el primer muro de la casa, ese arte tiene contenido. Cuando se hace por comercio, este arte se muere”, aseguró.
Recordó la polémica de la década del setenta cuando al retablista Joaquín López Antay le dieron el Premio Nacional de Cultura.
El pintor señaló que le encanta lo hecho por López Antay. “Es un artista popular maravilloso”, indicó.
Sin embargo, agregó que “no hay que mezclar las cosas”.
“Usted no mete caballos de pura raza con carros de fórmula uno. Un Ferrari es precioso como un caballo de raza, pero no hay por qué mezclarlos. Son mundos ajenos”, manifestó.
De Szyszlo explicó que el arte popular es casi anónimo y tradicional, y sus cultivadores heredan en oficio.
“Todos los artistas hacen casi lo mismo, unos mejores que otros; pero todos se parecen”, concluyó.
ECG
GRM

"ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES" EN EL MINISTERIO DE CULTURA

ENCUENTRO CON LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES EN EL MINISTERIO DE CULTURA

CONTEXTO. Subvaloración de la cultura por parte de políticos convencionales. EJEMPLO: Ni la Hoja de Ruta de Ollanta-Gana Perú ni sus Compromisos mencionan a la cultura.

DIAGNÓSTICO DEL ARTE DE GALERÍA DE ARTE COMERCIAL

La participación ciudadana de los artistas plásticos no es efectiva ni suficiente.

Los artistas plásticos no sistematizan y difunden sus propias experiencias, para generar nuevas y más eficaces estrategias y acciones orientadas a la inserción del componente cultural como factor de desarrollo.

Los artistas plásticos han estado ausentes de las pocas decisiones y formulaciones relativas a las escasas políticas culturales que se han adoptado en el país.

Existen pocos espacios para el encuentro y debate de ideas entre artistas plásticos.

Los artistas plásticos tienen reducida capacidad para participar en la formulación de políticas públicas.

Los artistas plásticos tienen poca capacidad para asociarse y trabajar colectivamente.

Los artistas plásticos no están capacitados para hacer propuestas nuevas y vigilar la elaboración de las leyes que lo beneficien.

Actitud de pasividad y espera de los artistas plásticos (a que alguien más solucione problemas).

La biodiversidad, el patrimonio cultural (material e inmaterial), la gestión cultural, y la relación entre la interculturalidad y la lucha contra la pobreza, son temas que no reciben suficiente atención por parte de los artistas plásticos.

Sesgo hacia lo emocional e intuitivo y sobrevaloración de lo irracional en el proceso creativo (solitario y ensimismado en lo existencial, el llamado “ombliguismo”) tiene como consecuencia: a) una creatividad conservadora, b) la ausencia del artista en el debate público (su carencia de discurso), y, c) la subvaloración del arte y la cultura por parte de la sociedad y de los tomadores de decisión en diversos niveles (considero que nombrar Ministra a una cantante tiene que ver con esto, ¿nombrarían Ministra de Salud, Interior o Transporte a alguien solo por su imagen internacional?).

Los artistas plásticos carecen de discurso crítico e informado (esto es reiteración de lo de "conservadores", siguen aún en el modelo "moderno" de la década del 40).

La agenda de cambio tiene que ver entonces con salir del sesgo hacia lo emocional e intuitivo (relacionado a la sobrevaloración de la creencia romántica) y de visiones reduccionistas de “cultura” como “arte” (eurocentrista y que subordina otras maneras no occidentales de ver y entender el arte) y “políticas culturales” solo como responsabilidad del Estado. ¿Cómo?, los artistas plásticos deben apropiarse críticamente de la noción holística de cultura y del marco teórico y normativo surgido del contexto internacional y regional, esto es, capacitarnos.

Pero no es suficiente la capacitación y el manejo de información actualizada, se requiere también actitud: voluntad política y compromiso. Recordemos. En el contexto del conflicto entre Sendero Luminoso y las Fuerzas de Seguridad del Estado, muchos artistas plásticos se autocensuraron y escondieron.

Y, ¿qué dicen Villacorta y Del Valle sobre el “carrerismo” de los artistas plásticos de galería de arte comercial?

“...lo que ha aparecido es una forma limeña de «carrerismo» en la que el artista está dispuesto a pasar las de Caín con tal de asegurarse, individualmente, una exposición en una galería de prestigio. La competencia es fuerte; pocas veces hay espíritu de grupo; nunca proyectos colectivos. Las propuestas están siempre corriendo el riesgo de ser trabajadas a la medida del espacio disponible con lo cual el ingrediente de verdadera investigación visual es lo primero en ser sacrificado. Sin negar que es posible llevar a buen término una investigación seria en pintura y escultura -las formas más tradicionales de hacer arte- que simultáneamente incorpore una visión cuestionadora de los valores artísticos imperantes, los artistas jóvenes no parecen darse el suficiente respiro como para asumir este tipo de empresa. Están en lo suyo y con lamentable frecuencia, lo suyo es lo que el medio cultural (artístico) y el mercado de arte prefieren localmente. Ellos están bien, pero hay pereza y estrechez en su modo de estarlo”. (“Instituciones en las fronteras, Plástica en Lima en 1997”, Jorge Villacorta, Augusto del Valle. Revista “Cuestión de Estado” Nº 21, 10/1997).

Artistas plásticos, acomodarse conservadoramente a lo que hay.

Y la división arte-artesanía (en realidad "artistas, ciudadanos de primera clase" y el resto subalternos) evidencia RACISMO Y PREJUICIOS. No hay problema, vean la invitación al Encuentro, la segregación es "natural", el arte hecho según la cosmovisión indígena es excluido.

Exposición "GRANDES MAESTROS DEL ARTE PERUANO", Giuliana Borea y Gabriela Germaná, Curadoras. Sala Luís Miró Quesada Garland 24 de abril – 01 de junio del 2008.
Con el título “Grandes Maestros” esta exposición considero a los maestros cultores del arte tradicional: Edilberto Mérida, Jesús Urbano, Santiago Rojas, Mamerto Sánchez

“No obstante las sólidas propuestas artísticas, las discusiones intelectuales, la aparición de nuevos agentes y mercados, aun permanecen vigentes distinciones jerárquicas entre los distintos campos del arte, que no se basan en un análisis del valor artístico –el cual debe ser multicentrado– sino en estereotipos y simplificaciones. “Grandes Maestros del Arte Peruano” apuesta por la necesidad de generar un imaginario nacional en el que el arte tenga un componente diverso y plural que se plasme, no sólo en el discurso, sino en prácticas de igualdad”. Giuliana Borea y Gabriela Germaná.