Carta por Casa para El Averno

Firma por una Casa para el Averno. El Centro Cultural El Averno (Jirón Quilca 238) ha lidiado a lo largo de sus casi 14 años de labor en la calle Quilca con muchos obstáculos, superándolos gracias a la solidaridad de muchos, la cual ahora invoca nuevamente. El Averno ha recibido una orden de desalojo del poder judicial, por esta razón solicita su reubicación, ese es el pedido de esta Carta. Puedes adheriré a ella adjuntando tus datos al correo: quilcaelaverno@gmail.com

Si deseas cópiala y pásala a Word y súmate al recojo presencial de firmas. Jorge Acosta y Leyla Valencia (Director y Administradora de El Averno) han sido soporte de este bizarro espacio que ha abierto sus puertas a múltiples expresiones, él y ella agradecerán todo vuestro apoyo a su voluntad de seguir impulsando cultura viva en Lima Centro.

Carta por Casa para El Averno

 
Desde hace 14 años  Lima- Perú  existe un espacio multicultural independiente que es El Centro Cultural El Averno, ubicado en jirón Quilca 238 Centro de Lima,  donde han surgido,  tocado, expuesto, artistas como Los Mojarras , Rafo Raez, Manuel acosta Ojeda, Owaldo Reynoso, Manuelcha Prado, Virgilio Roel Pineda, Chalena Vásquez,  Qori Sisicha, Jorge Acuña, Juan Javier Salazar, Javier Corcuera  entre otros.

En muchos países del mundo grupos como The Beatles, Nirvana, Pink Floyd, Janis Joplin, Blondie, The Ramones, Talking Heads, The Clash, Andy Warhol, Iggy Pop, Becquer, Tolstoi, Pablo Neruda, Cortazar, Chagall.  Surgieron de espacios similares como el Centro Cultural El Averno “Kontra Kultura”, estos son espacios libertarios que siempre respira la vanguardia donde se permite romper y experimentar con las normas conceptuales establecidas, las cuales permiten la creación y formación de nuevas formas de expresión artística, donde nada es censurado.

Los abajo firmantes y adherentes a esta Carta queremos hacer de conocimiento público nuestro reconocimiento a la labor que viene desempeñando desde hace varios años el "El Averno".
Hemos asistido, participado o apoyado las actividades de este centro cultural, que es ya parte de la identidad de nuestra ciudad.

Es por ello que solicitamos a la Municipalidad de Lima y al Ministerio de Cultura, no permitir que este espacio cultural se pierda. Ante la amenaza de desalojo del local donde se ha venido trabajando todos estos años ininterrumpidamente, esperamos atiendan la solicitud de destinar un espacio en el centro de la ciudad para que puedan seguir ejerciendo su labor socio-cultural.

Nombre                                                    DNI  

Si deseas adheriré a esta Carta envía Nombres, apelidos y DNI al correo: quilcaelaverno@gmail.com

Sábado 4 de agosto del 2012, desde las 9am en Jr Quilca 238 JORNADA DE RESISTENCIA ARTÍSTICA. Están todos invitados para plasmar su firma, expresar su solidaridad con este espacio y participar en las actividades culturales.

Centro Cultural El Averno (Jirón Quilca 238 Centro de Lima), una huaca contemporánea, arte, creatividad, política, espiritualidad, diversidad cultural, patrimonio, cultura viva, imaginación, resistencia creativa...

Más sobre El Averno
El Averno de Jirón Quilca, una breve historia.
http://controversiarte.blogspot.com/2010/06/el-averno-de-jiron-quiilca-una-breve.html

 

Estética de la indignación y el asco moral

 Herbert Rodríguez, "TODOS TIENEN MIEDO", 1998.

¿Cuál fue la actitud de los artistas plásticos en relación a la Política y los Derechos Humanos de los 80s y 90s? Muchos se callaron  y se escondieron por miedo.

“Tuve miedo por mi familia”, dijo el 2000 un artista plástico en una galería de arte miraflorina. En los 80s y 90s, durante la guerra sucia y, luego, durante los años del terrorismo de estado, asustados padres como él se escondieron.

Esa fue la actitud de muchos en la sociedad limeña de esas décadas.

¿Ha cambiado algo esa actitud en el hirviente Perú de hoy? En su amplia mayoría los artistas plásticos limeños siguen igual, indiferentes a la realidad, encapsulados o ensimismados.
Mi opción en los 80s y 90s fue “comerme el pleito”, esto es: cargar mi obra de contenido crítico.

CONTEXTO DE LA OBRA TODOS TIENEN MIEDO

El autogolpe de Fujimori (05/04/1992) devino en un estado totalitario, donde el poder se sostenía en el miedo y el terrorismo de estado, que, además, instrumentalizó al “terrorismo” (Abimael Guzmán fue capturado el 12 de setiembre de 1992)  para mantenerlo como coartada para que mayorías aplaudieran medidas, cuyo fin real era robar eliminando toda fiscalización; y, también, se compró y cooptó la voluntad de mayorías empobrecidas a través del clientelaje.

LA ESTÉTICA DE TODOS TIENEN MIEDO

 
La estética de la indignación y el asco moral y el absurdo para provocar. A través de la acumulación de sensaciones, integrando múltiples técnicas en una sola obra, con una intención visceral. Colocando la obra en un contexto de “instalación” conformada por  fotocopias,  serigrafías, carteles, pinturas, ensamblajes.

Creando una propuesta de arte crítico que subvierta las percepciones rutinarias asociadas al pensamiento autoritario, rígido y convencional.

Arte crítico cuyos referentes en el arte internacional son las búsquedas libertarias de las vanguardias artísticas históricas y el accionismo dentro del espíritu del Mayo del 68.
Y, en el arte local, el experimentalismo del Taller Huayco y los Subtes/Bestias.

 Herbert Rodríguez, Instalación en la Casa Yuyachkani, para el festival Con-Muévete, 1998.

HERBERT RODRÍGUEZ: AUTORRETRATOS

Autoretratos de fines de los setenta y primera 
mitad de los ochenta.

Autorretratos que corresponden a etapa de aprendizaje de escuela de arte, probando-conociendo diversas técnicas y sus posibilidades expresiva, eso por un lado.
Por otro lado, a la base de la abstracción o instalaciones de activismo artístico,  está la percepción holística de las sensaciones (luz, color, formas, textura) y la materialidad, volumen, de los objetos; además de los contenidos.
Y ejercicios de dibujo para el dominio de proporciones y equilibrio de formas (o desequilibrio intencional) permiten desarrollar la sensibilidad holística: percibir, sentir, intuir, cuál es la manera más eficiente de organizar elementos expresivos según lo que uno busca, según objetivos de comunicación.

PASAR LA “NOCHE EN BLANCO” EDUCANDO LA MIRADA CRÍTICA

 

 

 
Multitudes desbordaron las  calles en la Noche en Blanco, ¿entendían lo que miraban?, ¿importa que entiendan? ¡SI!... a menos que lo que se busque son personas emocionales, vulnerables y manipulables.

 

 

Este artículo trata sobre la Noche en Blanco y la tarea pendiente de implementar programas de educación artística para las multitudes que desbordan las calles.

 
Es esperable la incomprensión –o perplejidad–, por parte del público amplio, del sentido y significado de obras de arte actual. Además, muchas obras de arte han sido creadas intencionalmente para subvertir la percepción convencional (relacionada a un arte que reproduce linealmente la realidad, como figuritas de álbum de  ilustraciones). Creatividad es innovar, ¿no es verdad?, es natural que el arte que rompe intencionalmente con lo ya conocido, signifique una especie de shock que perturba lógicas rutinarias.

 
Ver implica pensar, se siente el arte y se conoce el arte. Las sensaciones se convierten en pensamientos, que a su vez generan nuevos pensamientos, esta es la cadena interminable del conocimiento, uno –percibir– va con lo otro –pensar y conocer–.

 
La Noche en Blanco, no se propuso tareas de educación artística, no se propuso tareas de mediación entre las obras de artistas (ubicadas en varias cuadras de la Av. Larco cerradas al tránsito de vehículos) y las multitudes de transeúntes que las rodeaban-miraban. Pasa que presentar las obras sin explicar significa reforzar las ideas convencionales del público, sobre todo la errada idea de que el arte es un lenguaje universal, que cualquiera puede entender de manera espontánea. Sentir, puro sentir, para  que todo siga igual. Noche en Blanco, ¿un vacilón por algunas horas y nada más?

 
La educación artística es indispensable para desarrollar un consumo crítico (para entender y situar las obras dentro de su sistema cultural), y requiere de mediadores y políticas educativas.

 
La reforma  educativa que necesitamos implica hacer que cada peruano sea capaz de navegar a través de una compleja red de conceptos, que sea capaz de reconocer-comprender-identificar los códigos de la cultura erudita (códigos del poder dominante), las referencias culturales de la propia clase social y, además, los diferentes códigos de nuestra pluriculturalidad.

 
¿Saben?, no escribo por gusto, lo anterior no son solo buenos deseos, es lo que debe llegar a darse ¿o aceptamos que jamás saldremos de la mediocridad?, ¡habla peruano fatalista!. Y, vamos, alejémonos de cualquier complacencia, salió bonita la Noche... pero podemos pedir más, confrontemos nuestras limitaciones como sociedad: no solo la educación artística es lejana a la gran mayoría de peruanos, sino que la que existe cae en “manipulación de materiales” y “libre expresividad”, es decir, su calidad es muy deficiente... claro que tema aparte son aquellos pocos privilegiados que pueden pagar una buena educación (en colegios que han implementado en Bachillerato Internacional en Arte).
Como país estamos mal en educación artística.

 
PASAR LA NOCHE EN BLANCO EDUCÁNDONOS EN ARTE. Implementar programas de educación artística para las multitudes que desbordan las calles en la Noche en Blanco, esto quedará como tarea a ser abordada, quizá, por organizadores en futuras ediciones, o como futuro proyecto de artista (o colectivo de artistas), o futuro proyecto de arte educadores, quizá...

 
Por otro lado, al sacar el arte a la calle no olvidemos que somos un país escindido, con variedad de maneras de ver y entender el arte en el irresuelto telón de fondo de la herencia colonial, con prejuicios culturales y racismo desplegados por la institucionalidad del arte (MUSEO-HISTORIA-ESCUELA DE ARTE). Pero esto da para otro artículo sobre la Noche en Blanco, el “exotismo” y la “inclusión social”.

PERÚ: DESTRUCCIÓN DE PATRIMONIO ES POLÍTICA DE ESTADO.

 

La cultura como tema no prioritario dentro en la agenda del poder ejecutivo e innumerables casos de patrimonio desprotegido, señalan que abandono del patrimonio no es “autoridades distraídas” sino Política de Estado de Ollanta.

Casonas históricas con aviso “se vende como terreno”; Palais Concert en proceso de “restauración” basado en apresurada, deficiente, investigación histórica; proyecto de ley fujimorista para dejar en cáscara patrimonio edificado (práctica que se ha venido dando considera apropiada por arquitectos de trayectoria, y, que como se ve, es ilegal y debiera de ser sancionada drásticamente); zona arqueológica Puruchuco que deberá ser dinamitada para dar vía a futuro Mall... y largo etcétera de patrimonio desprotegido...

 
Pregunta: ¿Nos sorprende la negligencia de autoridades en la protección del patrimonio?

 
Dados los innumerables casos de patrimonio destruido o mutilado por constructoras y sus actores involucrados, ¿no aparece como una política de gobierno darle a la inversión privada todos los privilegios, incluido el de destruir impunemente acervo cultural,  raíces materiales de la memoria y la identidad?
Política de gobierno: darle a la inversión privada todos los privilegios, sea para depredar recursos (minerales, marinos) o destruir patrimonio.

 
Sugiero analizar el caso de la renuncia de la Viceministra de Pesquería Patricia Majluf, nos da datos aplicables a la comprensión –no aceptación– de por qué sucede la desprotección del patrimonio.

 
Bióloga dice que renunció por falta de una política para combatir el desorden, las irregularidades y corrupción en el sector Pesquería. Su objetivo era lograr ordenar un sector caracterizado por el desorden, corrupción y la alta influencia de grupos de interés. Ex Viceministra encontró resistencia para cambiar las direcciones generales y, además, rechazo a cubrir plazas con profesionales idóneos. Denunció que nunca existió en el ministerio una disposición para corregir el desorden y las irregularidades. En entrevista al diario El Comercio dijo que de todas las infracciones que cometen los industriales pesqueros menos del 10% llega a sancionarse y de esa cantidad, ninguno paga. Ante la falta de apoyo del gobierno renunció a su puesto como viceministra de pesquería.

 
Leer “Carta de renuncia de viceministra de Pesquería Patricia Majluf”
http://idl-reporteros.pe/2012/05/04/carta-de-renuncia-de-viceministra-de-pesqueria-patricia-majluf/

 

Bien, ASÍ COMO EN EL SECTOR PESQUERIA, EN EL SECTOR PATRIMONIO, se constata:

 
- Falta de una política para combatir el desorden, las irregularidades y corrupción en sector caracterizado por el desorden, corrupción y LA ALTA INFLUENCIA DE GRUPOS DE INTERÉS.

 
- Resistencia para cambiar funcionarios y rechazo a cubrir plazas con profesionales idóneos.

 
- Ministerio carece de disposición para corregir el desorden y las irregularidades.

- Infracciones que cometen empresarios no son sancionadas, y cuando se sanciona –poquísimos casos– son penas leves.

 
- FALTA DE APOYO DEL GOBIERNO.

 

Defensores del patrimonio estamos esperando que autoridades reaccionen a nuestros pedidos de cautelar patrimonio, pero, como vemos, ¿qué nos dice la falta de apoyo del gobierno y poca disposición para corregir el desorden y las irregularidades? Nos dice que patrimonio demolido impunemente día a día no es porque autoridades estén distraídas, lo que evidencia es la alta y eficaz influencia de grupos de interés, poderes fácticos.

 

¿Podremos, desde nuestros espacios, equilibrar esta desigual lucha entre quienes pedimos políticas culturales y de patrimonio –incluyen legislación, especialistas idóneos y presupuesto–  y los que no quieren ningún límite a sus negocios (poderes fácticos a la vista apoyados desde el gobierno)?

HERBERT RODRÍGUEZ, ENTRE EL EXPERIMENTALISMO Y LA “PINTURA-PINTURA”

Acrílico sobre tela. Composición de formas y tratamiento sensible del color.

ENTRE EL ACTIVISMO ARTÍSTICO Y LA “PINTURA-PINTURA”

Cada cierto tiempo regreso a revisar obras archivadas-guardadas en rollos de papel y telas, realizadas en diversidad de formatos chicos, medianos y grandes. De observar éstas obras con l distancia del tiempo saco la siguiente síntesis relacionada a cómo utilizo técnicas y sus posibilidades (siempre diseños primitivistas):

-    Juegos de formas planas en témpera mas pastel óleo como vibración de color,

-    formas planas en témpera mas trazo gestual con tinta negra,

-    formas simples y planas bien definidas, de colores fuertes,

-    témperas o acrílicos, pincelada más textura,

-    obras a carboncillo, tinta o témpera en blanco y negro.

LO GRÁFICO... Y EL DISEÑO-DIBUJO

En unas obras prevalece lo gráfico (lo que me importaba era el diseño), en otras el interés principal era/es el tratamiento sensible del color. Todo esto producto en una constante búsqueda de identidad artística, por intuición, por probar, por rechazar, por insistir, tratando de no dispersar sino de construir sobre lo anterior (guardándolo todo, lo bueno, lo malo).

Objetivo artístico final es la síntesis, el esfuerzo de reunir en una sola obra diversos niveles de lectura. O lo que es lo mismo: una propuesta artística que aporte y no aburra, desde mi concepción y temperamento.

En otro nivel, todo este asunto de diversos tratamientos artísticos trabajados de manera simultánea o en paralelo es una cuestión de ritmos: el ritmo de mis carboncillos es sereno y suave frente al gestualismo de impacto de las témperas, donde prevalecen el gesto y la pincelada.

Además considerar que uno nunca está todo el tiempo en el mismo ritmo = estado de ánimo, la inteligencia creativa tiene diversas tareas y objetivos. Por eso, aunque a veces uno aspire a cierta sencillez, y no a una amplitud y complejidad de frentes de atención, hacer trabajos gráficos, o “pintura-pintura” o carteles subtes, no hay contradicciones: todo es parte de uno.

 

Mariátegui, foto intervenida con pastel al óleo.

PURA CURIOSIDAD POR EXPLORAR...

Finalmente lo mío, en gran medida, es pura curiosidad por explorar nuevos rumbos.

Pintura digital (partiendo de dibujo escaneado), 2012.

Inauguración de "BAZARTE 3ra edición", Fundación Euroidiomas, 4 de mayo del 2012

EADWEARD J. MUYBRIDGE, MIRAR CON OJOS CURIOSOS EL MOVIMIENTO

Google rindió homenaje, el lunes 9 de abril del 2012, al fotógrafo e investigador británico Eadweard J. Muybridge. Sensibilidad que representa una época que miraba con ojos curiosos el movimiento. Sus fotografías nutrieron la creatividad de las vanguardias históricas (Futurismo, Cubismo, Constructivismo, entre otras tendencias artísticas).

Eadweard Muybridge y su registro fotográfico de caballo en movimiento llevado a cabo entre los años 1872 y 1878 (1)

¿Para qué pintar igualito a la realidad si ya se inventó la fotografía?

Luego, las máquinas –autos, trenes, aviones– transforman la mirada, se trata ahora –en la pintura– de capturar el tiempo, y los “Futuristas” quieren reproducir la realidad en movimiento (2). Desde las ingenuas primeras experimentaciones innovadoras para capturar el movimiento ("Dinamismo de perro con correa" de Giacomo Balla), continuó la revolución de la percepción derivando en el cubismo (ejemplo: Marcel Duchamp, “Desnudo bajando una escalera”,1912) y el constructivismo ruso (¡la etapa de las vanguardias históricas!), y ya más cerca en el tiempo a nosotros, el arte cinético y el video arte (¿para qué pintar?, de una vez filmar)...

Y Don Eadweard Muybridge es esa sensibilidad creadora que representa una época que miraba con ojos curiosos el movimiento. ¡Qué pensaría si pudiera ver hoy la Curva de Chorrillos en hora punta (o la Javier Prado)!

Con las búsquedas creativas experimentales, que significó que la pintura se alejara de la reproducción naturalista del modelo (estático), comenzó el divorcio del arte del público amplio... ¿y?, ¿retrocedemos el tiempo (a cuando el arte copiaba igualito el modelo y era fácil de entender) o educamos la mirada (cultura visual)?




(1) El caballo de Eadweard J. Muybridge galopa en Google
http://www.vanguardia.com.mx/elcaballodeeadweardj.muybridgegalopaengoogle-1261018.html


(2) FUTURISMO
http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo