Proceso de montaje de ARTE, ¿PARA QUÉ?, Exposición-Manifiesto

Fotos del proceso de montaje de ARTE, ¿PARA QUÉ?, Exposición-Manifiesto.

Día 1

Día 2

Día 3

Día 4

Día 5

Día 6

ARTE, ¿PARA QUÉ?, Exposición-Manifiesto, Herbert Rodríguez.

Centro Cultural Bellas Artes, Jr. Huallaga 402 - 426, Lima. 

Del sábado 21 de mayo al domingo 03 de julio. 

Horario

Mar-Dom:

10:00-13:00

14:00-19:00

EL ARTE MODERNO Y EL SAQUEO DEL MUNDO PRECOLOMBINO

Del “triunfo de la abstracción” a la “generación de la vergüenza” (1)… de pintura abstracta ancestralista “Puka Wamani” de Szyszlo (1968) a túneles atravesando zona arqueológica Puruchuco (Patrimonio Cultural de la Nación)… de la Agrupación Espacio y “la necesidad de modernizar el país”(2) a “la identificación de los negocios privados (y su interés de lucro) con el bienestar general” (3), obra vial que destruye huaca beneficia a terreno en la salida de túneles donde se construirá un mall (del grupo Intercorp). 

No hemos avanzado, no hemos progresado, lo que se viene dando es enajenación y deriva... 

Puruchuco es emblemático por la  memoria de la cultura originaria, la labor de Arturo Jiménez Borja (fundador en 1960 del Museo de Sitio que lleva su nombre), y  por los entierros de los caídos en El Cerco de Lima (1536), “vasta Guerra de Liberación Incásica” (4).

¿En qué quedó la generación ancestralista?... Recordando palabras de Acha: 

“Muchos artistas insertan en sus obras elementos nacionales del mundo precolombino o del popular, pero más lo hacen como un saqueo que como un intercambio, más como una estrategia estética y comercial que por un amor y un respeto, capaces de concretarse en alguna realidad humana local”, Acha, Juan “A propósito de la Sicla”, Revista “Márgenes nº 1, 1987.

Nuevo milenio, estamos en la Posmodernidad, el canon moderno luce desfasado y peso muerto para entendernos como país. 

(1) “En el futuro nuestra generación va a ser la generación de la vergüenza  de la historia del Perú, porque estamos destruyendo y no construimos nada que valga la pena en su lugar, estamos destruyendo el patrimonio por todos lados y lo que construimos son mamarrachos, salvo muy raras excepciones. Nuestros nietos van a mirar eso con desprecio”. ENTREVISTA A ALBERTO MARTORELL, Presidente de ICOMOS Perú, 13-08-2015.

https://www.youtube.com/watch?v=dPq5KCWvPqg

(2) 50 años de la A. Espacio, U.N.I., 1997.

“ESPACIO, se propone marcar distancias, señalando un derrotero ; se plantea la tarea de repensar el arte del Perú y se enfrenta al dilema de combatir el origen de su propio estatus, revisando y cuestionando el desarrollo de nuestra cultura, entendiendo la misma de manera integral, como manifestación de un momento determinado, y de un hombre nuevo. Se constituye entonces en uno de los movimientos más importantes de nuestra modernidad y sin lugar a dudas, en el más conocido y trascendental en el mundo artístico. La arquitectura, asumiría en dicho proceso un decidido liderazgo.

Para cumplir su misión organizan conferencias, exposiciones y publicaciones. Editan la revista ESPACIO y publican una sección en el diario EL COMERCIO. Pero sobre todo producirán, harán arte. Rápidamente, la aceptación del arte moderno se hace patente en la década del cincuenta, al final de la cual, los más activos miembros de la Agrupación, han arribado al campo político, persuadidos seguramente de la necesidad de modernizar también el país”.

http://www.oocities.org/athens/3056/presentacion.htm 

(3) Las cuatro operaciones, por Sinesio López Jiménez

“No me refiero a las archiconocidas cuatro operaciones matemáticas sino a las cuatro operaciones ideológico-políticas que permiten convertir a los bienes públicos en pingües negocios privados: El bien público es una mercancía cualquiera, la desvalorización del Estado como macroestructura y como agente del bien público, la revalorización de los negocios privados y la identificación de estos con el bienestar general”.

http://www.larepublica.pe/columnistas/el-zorro-de-abajo/las-cuatro-operaciones-10-07-2014 

(4) Memoria sobre el cerco de Lima por Quisu Yupanqui

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/memoria-sobre-el-cerco-de-lima-por-quisu-yupanqui_134989.html

Artista: mira la destrucción de parque

EL PLANETA SE CAE A PEDAZOS MIENTRAS LAS SALAS DE ARTE (los artistas, los gestores culturales, los historiadores del arte, periodistas culturales, directores) EN SU BURBUJA.

Vecinos en acción ciudadana defendiendo Parque Central de Miraflores (19-11-2015)

Construcción en parque es una "locura moderna". Para sostener estilo de vida que mata al planeta se persiste en la destrucción del medio ambiente.

Autoridad (quien supuestamente piensa en el bien común y lo mejor para la comunidad), debiera alertar, avisar, educar, persuadir a la comunidad a valorar y proteger el medio ambiente, y en caso específico: RESPETAR LA INTANGIBILIDAD DE PARQUES, cero tala de árboles (¿cuánto dura en crecer un árbol?). Pero vemos lo opuesto: alcalde impulsando destrucción de parque (ojo, manipulando información), privatizándolo (cediéndolo a negocio).

Vecinos buscan sensibilizar  a la comunidad, y sus artistas y actores de sala de arte (05-11-2015). Artista, ciudadanía es mirar la realidad que no rodea, y ejerciendo responsabilidad actuar en la solución de problemas. 

Agrega dosis de hipocresía que esto ocurra a pocos metros de una sala de arte de distrito que "apoya a la cultura". 

Artista, debieras de mirar que pasa a tu costado, ¿de qué sirve que comuniques contenidos sublimes si tu obra refuerza la ceguera de lo que pasa a nuestro alrededor? Así como vas eres uno más de la inercia, quizá por eso tu arte carece de importancia, y viene tneiendo un rol negativo: el de la distracción de problemas urgentes que debieran movilizarnos.

El planeta se cae a pedazos mientras sala de arte permanece en su burbuja. Lastimoso escenario que duele más porque el apoliticismo parece ser algo inalterable en nuestro mundo del arte local. Pasan las décadas, cada una con su agenda de problemas, y el arte ensimismado en sus salas miraflorinas…

Enciclopedia Temática del Perú, Arte y Arquitectura, El Comercio, 2004

Lo nuevo llega como importación. 

Casa vanguardista en 1948 ahora, 2015, está encimada por mole de concreto (o edificio mamarracho). 

Indiferencia ante la destrucción de patrimonio (la “locura moderna” que señalo) tiene que ver con la idea sembrada de que “moderno” es el estilo de vida de los países desarrollados, y lo nuestro (una visión cultural autónoma enraizada en nuestra historia),  “el atraso”.

Pintura de Szyszlo, ¿el triunfo del abstraccionismo sobre el indigenismo?, ¿o la alineación del arte local con tendencia del arte internacional -sin ninguna distancia crítica- en el contexto de la guerra fría?

En los 40’s triunfa el abstraccionismo. Winternitz  funda lo que ahora es la Facultad de Arte de la PUC (y su metodología es, por generaciones, correa de trasmisión del arte abstracto). El Comercio es el vocero de la nueva tendencia en arquitectura, y el IAC , que agrupo artistas y pensadores en su momento, sigue vigente desde al actual MACLima con sede en el distrito de Barranco. 

Esa generación (la de la Agrupación Espacio) llegó a la política, tuvo su presidente: Fernando Belaúnde.

Más allá de las intenciones originarias, la forma y función en la arquitectura ha devenido en lucro y “mamarrachos arquitectónicos”. 

“Nos vamos convirtiendo en una ciudad con edificios nuevos que en 10 años no tendrán ningún valor arquitectónico alguno”, J. L.

Miraflores es ejemplo de esa deriva. Triste, penoso, lamentable, sublevante, la ausencia de creatividad de nuevas generaciones de artistas y arquitectos, pues la inercia “moderna” sigue inalterable condenándonos como sociedad a la rutina de la enajenación… pasa que estamos en la posmodernidad, surge el valor de la diversidad (¡Y DEL PATRIMONIO CULTURAL!), surgen en primerísimo primer plano la necesidad de generar ciudadanía, valorar, respetar y aplicar los derechos culturales, la interculturalidad, el desarrollo sostenible… Nociones afianzadas en valores que señalan que no debe proseguir la indiferencia ante la destrucción del planeta. 

LA HOMOGENEIZACIÓN CULTURAL. Hegemonía cultural que amenaza con estandarizar y homogeneizar los gustos, hábitos y costumbres de las diferentes culturas de los grupos y sociedades.

¿Seremos capaces de salir de la deriva hacia la nada, protegiendo el patrimonio cultural y el medio ambiente?

Alcalde: escuche a su comunidad.

“Para que las obras maestras del mundo entero nazcan Libres e Iguales”(*)

RESUMEN: 

Las obras del artista son parte de colecciones de arte peruano, al otro se lo llama “artista popular”, “artesano”, “artista tradicional” (categorías coloniales) y sus obras son “piezas etnográficas”. Las instituciones del arte expresan de manera lineal y simplista el discurso colonial (lo europeo superior, lo indígena inferior); violan los Derechos Humanos pues discriminan por identidad cultural. EL RACISMO NO ES NORMAL y corresponde que seamos capaces de salir de la indiferencia y las inercias para impulsar la reforma radical de las instituciones del arte, implementando el enfoque intercultural. 

TODOS NACEMOS LIBRES E IGUALES, por lo tanto, NO EXISTEN CULTURAS SUPERIORES O INFERIORES, esto es lo que implica el Principio de la igual dignidad y respeto de todas las culturas. 

El Derecho a la Cultura es un  Derecho Humano, implica que, por ejemplo, en las salas de arte estén presentes las distintas formas de expresión cultural (y modos de creación artística) de las múltiples culturas del Perú.

No debe haber segregación o subordinación, ni utilizarse categorías que impliquen lógica colonial (“artesano”, “artista popular”), en la selección de obras que forman parte de colecciones de “arte peruano”. Hoy lo que se  viene dando, en instituciones del arte, es irrespeto a los Derechos Culturales; se segrega el arte de las culturas herederas de la cultura andina, nativa o afroperuana. 

Por un lado el "arte popular" (o "artesanía", o "arte tradicional") se exhibe en “colecciones etnográficas”, por otro lado la obra de los artistas se presenta en “salas de arte”, esto es apartheid cultural.

Repito: museos de arte violan los Derechos Humanos, ejercen violencia día a día y su práctica refuerza brechas entre peruanos, en fin, son –se mantienen como– una herramienta de opresión colonial. 

Vergüenza para quienes vienen siendo parte de esto: directores, curadores, historiadores, equipo docente, etc., ¿cuál es su calidad profesional y ética?, por acción u omisión estos profesionales sostienen un estado de cosas establecido basado en prejuicios y estereotipos.

Pero inmensa mayorías, eventualmente han visitado las salas de arte peruano de museos, y, ¿SE HAN SENTIDO INDIGNADOS?, ¿se han dado cuenta del racismo o discriminación por identidad cultural que ejerce el museo?, desde la sociedad civil,  ¿surgen pedidos de respeto a estas instituciones, o a los artistas y demás actores de esas instituciones?... digo que no, digo que lo que prevalece de manera generalizada es tomar como natural-normal que AL OTRO (al no limeño criollo, al heredero de las culturas originarias) NO SE LO CONSIDERA COMO ALGUIEN IGUAL. 

Lo que digo ya ha sido dicho, solo que falta acompañar a las palabras con voluntad política. Libro "¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo" contiene ensayos sobre el debate arte/arte popular.

Lo que escribo y digo no es algo que no se venga diciendo, somos una sociedad racista. Lo que resalto aquí es como las instituciones que se supone expresan lo mejor de la cultura nacional –el museo de arte–, espacios cuyos protagonistas (otra vez: se supone que…) son profesionales de la inteligencia, expresan de manera lineal y simplista el discurso colonial: lo europeo u occidental es arte, lo local es “arte popular” o “artesanía”. Uno superior, ciudadano de primera clase, el otro inferior, ciudadano de segunda clase. Uno está en colecciones de arte peruano, al otro se los presenta segregado en colecciones etnográficas.

Regreso al inicio: las instituciones del arte violan los Derechos Humanos y nos parece normal. EL RACISMO NO ES NORMAL y corresponde que seamos capaces de salir de la indiferencia y vencer las inercias, para impulsar la reforma radical de las instituciones del arte, implementando el enfoque intercultural. 

Los beneficios de la convivencia con respeto entre peruanos, al concretar reformas,  serian múltiples, desde aprovechar nuestra fortaleza (país con rica diversidad cultural) como nuestra diferencia competitiva (vía las Industrias Creativas y Culturales), hasta la regeneración del tejido social.

La reforma de las instituciones artísticas es un reto generacional... y tiene que ver con el reto de salir del economicismo (ese que mata al planeta con su idea reduccionista de "progreso"), para concretar el desarrollo sostenible, pero si no acabamos con el racismo ¿cómo hacer realidad la frase: “Ser competitivo en nuestro país es considerar las potencialidades de nuestra diversidad cultural”? 


SALGAMOS DE LA INERCIA.

(*) “Para que las obras maestras del mundo entero nazcan Libres e Iguales” es el título del manifiesto que Jaques Kerchache publicó en 1990, “un llamado a la apertura de la octava sección del Louvre, dedicado a las artes de África, Asia, Oceanía y las Américas”. 

Ver: Louvre, Colecciones y Departamentos, El Pabellón de las Sesiones

http://www.louvre.fr/en/departments/pavillon-des-sessions 

#VOTACULTURA, 2014

Estas semanas son previas  a las elecciones para presidente 2016, surge en sectores inquietud por cuál será el trato a la cultura en nuevo gobierno. 

Comparto reflexiones y fotos de sesiones de trabajo #VOTACULTURA, 2014, para la memoria de las iniciativas impulsadas por la sociedad civil y el sector de la cultura por las Políticas Culturales.

A lo largo de varios meses del año 2014 se dieron sucesivas reuniones de trabajo con el objetivo de poner el tema de las políticas culturales en la agenda electoral, y propiciar la fiscalización ciudadana sobre “cultura en los planes de gobierno de los candidatos y candidatas a la alcaldía de Lima”, la idea, además, era luego hacer seguimiento a sus Programas y acciones.

¿QUÉ ES #VOTACULTURA?

“Es una “acción en red” — impulsada  por organizaciones culturales en todo el Perú — que busca:

Poner el tema de las políticas culturales en la agenda electoral,

Sensibilizar a los partidos políticos y candidatos sobre la importancia de las políticas culturales en el desarrollo local y regional,

Visibilizar las propuestas en materia de políticas culturales por parte de los candidatos municipales y regionales, y

Darle seguimiento a las promesas y compromisos electorales en esta área.

#VotaCultura es el producto de un trabajo continuo y en curso, impulsado por un grupo que se reconoce diverso y que valora esa pluralidad, conformado por personas y organizaciones que no pensamos igual, pero que nos escuchamos, conocemos y debatimos, para todos y todas".

Más información:

http://www.scribd.com/doc/212912093/VotaCultura-Version-1

La iniciativa VOTACULTURA surge luego del  Balance anual de políticas culturales 2013 (http://mascultura.pe/blog/balancecultura2013/resultados/)

: 

Logo de VOTACULTURA

VOTACULTURA 2014 convocó a pocos-pocas. No tuvo continuidad.

VOTACULTURA es verdad: deja huella (sus documentos, experiencia en cada uno(a) de los-las participantes), y, también, deja preguntas:

¿Por qué VOTACULTURA no sumó a más interesados en cambiar el escenario de cultura subvalorada?

No vemos participación activa de los pintores, músicos, teatristas, bailarines, historiadores del arte, otros, para sacar a la cultura de la marginalidad: ¿al artista le interesa dignificarse? (¿hay un tema de fatalismo y baja autoestima en aceptar el maltrato?)

O: ¿sucede que las tareas de sobrevivencia lo absorben por completo y no le dejan tiempo para activismo por el cambio de escenario? 

O ¿es un tema de individualismo, de descreimiento en la política?

Quizá su desafección sea un tema de que el artista cree que con su labor como trabajador del arte es suficiente, y que la tarea de gestión de la cultura es un asunto de otros. Y pasa que la autoridad a cargo de la cultura, lo vemos, es designado a dedo y, desde su improvisación y debilidad institucional sin presupuesto, hace una labor errática. 

O ¿es un asunto de CÓMO se los convoca para jornadas de discusión, reflexión, información, debate, y QUIÉN los convoca?

¿Se mantiene el hecho del artista como sensible y emocional que rechaza la teoría (pensar, sistematizar información, opinar argumentando)?

Se mantiene la situación de “reactivismo” del sector de la cultura, se inquieta cuando hay flagrante maltrato al área (lo de Castañeda desactivando Programas de Cultura de Villarán, borrado de murales)  pero luego desparece la indignación… hay inquietud en tiempos electorales pero luego se regresa a la inercia.

Las preguntas pueden extenderse: ¿qué entiende el sector de la cultura por “cultura”?, pues hay una noción reduccionista (cultura como bellas artes y las letras) y una noción amplia: además de las artes y las letras, cultura abarca a la cultura viva… desde la visión reduccionista lo que tenemos es refuerzo de brechas culturales (y refuerzo de prejuicios y estereotipos racistas).

Actualización (07-04-2016)

INICIATIVA VOTACULTURA

Este es un resumen de las ideas presentadas en el documento:

“VotaCultura - Versión 1 (17 de Marzo, 2014)”

https://es.scribd.com/doc/212912093/VotaCultura-Version-1

Poner el tema de las políticas culturales en la agenda electoral y democratizar procesos de definición de prioridades en la elaboración de políticas culturales a nivel local.

Acción en red. Iniciativa independiente, impulsada desde la sociedad civil y organizada a nivel nacional. Construida desde diversas organizaciones civiles que participaron en el Segundo Balance Anual de Políticas Culturales (#BalanceCultura) en 2013 en Cusco, Chiclayo, Iquitos, Lima y Trujillo.

Buscó poner el tema de las políticas culturales en la agenda electoral de las elecciones regionales y municipales (05 de octubre de 2014); y, también, generar debate y conversaciones sobre la importancia de mejorar la calidad de las políticas culturales a nivel local, en todo el Perú. 

Acción en red para proponer prioridades para el diseño e implementación de políticas y proyectos culturales desde las instituciones públicas, a partir de procesos deliberativos y participativos que surjan desde las propias localidades y regiones, y que estén basados en el diálogo, la transparencia y la participación ciudadana en cultura.

No concentrarse en artistas y gestores únicamente.

Iniciativa dirigida a la masa de votantes (no solo al sector de la cultura), para sensibilizarlos respecto al rol que cumplen las políticas culturales en la mejora de la calidad de vida y la convivencia. 

Diagnóstico: 

PRÁCTICAS INSTITUCIONALES NOCIVAS

Los Gobiernos locales y regionales generalmente trabajan al margen de la posible participación y consulta de la sociedad civil. La cultura institucional subestima y deja de lado el trabajo constante e independiente de cientos de organizaciones culturales en todo el país. Deja de lado, también, los intereses de las propias comunidades y la pluralidad de aproximaciones a las prácticas y expresiones culturales en todo el Perú.

BRECHA:

- Por un lado: las experiencias, prácticas y aspiraciones del sector cultural.

- Por otro lado: las prácticas de gobierno de la cultura desde los gobiernos locales y regionales. 

Diagnóstico: 

Algunos gobiernos locales y regionales que aún no asocian el trabajo cultural con la promoción de prácticas democráticas y transparentes, ni con procesos más amplios de desarrollo humano y fortalecimiento de derechos civiles. 

Surge la necesidad de democratizar los procesos de definición, priorización e implementación de políticas culturales a nivel local y regional en el Perú.  

Impulsar procesos deliberativos y participativos, que surjan desde las propias localidades y regiones. El diálogo, la transparencia y la participación ciudadana en cultura. 

Diagnóstico: 

Las prácticas gubernamentales están desconectadas de los principales referentes contemporáneos en materia de política y legislación cultural

Las organizaciones civiles y culturales de diversas regiones del país reconocen la existencia de prácticas gubernamentales desconectadas de los principales referentes contemporáneos en materia de política y legislación cultural (Agenda 21 de la Cultura, Plan de Gobierno Abierto del Perú , Convención sobre la protección y la promoción de la diversidad cultural , Carta Cultural Iberoamericana ,  Declaración de Hangzhou, etc.). 

Análisis de propuestas culturales en planes de gobierno de parte de los diversos candidatos locales y regionales

Sensibilizar a los partidos políticos y candidatos sobre la importancia de las políticas culturales en el desarrollo local y regional

Las elecciones regionales y municipales del 05 de octubre de 2014 como una oportunidad para darle seguimiento a las propuestas (o ausencia de propuestas) en materia de políticas culturales que surgen desde los candidatos y candidatas.

Tareas: 

Identificar y visibilizar las propuestas existentes en materia de políticas culturales por parte de los candidatos municipales y regionales.

Monitoreo de propuestas culturales en planes de gobierno de partidos políticos a nivel local y regional

Desarrollo de Campaña Mediática en medios sociales y tradicionales, dirigida tanto a candidatos, como a gestores y ciudadanos:

Preguntas “al aire”

Banners digitales

Videos virales, etc.

Desarrollo y Edición de “Políticas Culturales: Guía/Recomendaciones para Candidatos” 

Sección: Para Candidatos

Sección: Para Ciudadanos

Sección: “Glosario de políticas culturales” 

Sección: Recomendaciones claves para candidatos

Sección: “5 Compromisos Básicos para Candidatos”  

iPresentación y Difusión de Guía 

Otros:

Campañas virales en medios sociales

Incidencia en medios de comunicación tradicionales (radio, canales de señal abierta, canales de cable)

Apertura de debates en torno a propuestas y planes de gobierno

Artículo relacionado:

De Balance de Cultura 2013 a iniciativa VOTACULTURA

https://controversiarte.blogspot.com/2014/03/de-balance-de-cultura-2013-iniciativa.html

Todos somos corresponsables del desprecio a la cultura

RESUMEN:

En las invitaciones a los artistas, para intercambiar ideas sobre políticas culturales, lo que ha pasado con eso es que siempre participan, más o menos,  los mismos de siempre. 
Sector de la cultura muestra alguna capacidad de reaccionar en coyunturas, como tiempos de elecciones municipales o presidenciales, pero incapaces de construir, de articularse y crecer en el tiempo. 
Y la brecha entre lo que hacemos y el Gobierno y el público amplio sigue inalterable, esto es: la poca importancia social de la cultura y el arte se mantiene.

El sector de la cultura es corresponsable de la subvaloración de la cultura. No solo son víctimas de malos gobiernos y pésimas autoridades. 

La brecha entre lo que hacemos, nuestras prácticas culturales, y el Gobierno y el público sigue inalterable, la poca importancia social de la cultura y el arte se mantiene, pero: ¿cómo pedir que se nos respete y valore si lo que hacemos es solo “entretenimiento”, o, repito, solo sigue la lógica etnocentrista que deviene en racismo cultural?

A la convocatoria a los artistas y al sector de la cultura para plantear nuestras problemáticas y proponer soluciones, lo que ha pasado con frecuencia es que responden pocos. ¿Qué te pasa artista, trabajador del arte?, podrías ser más proactivo para sacar el arte y la cultura de su subvaloración, digo.

Y nuestro sector funciona reactivamente, por coyunturas. Por ejemplo, en tiempos de elecciones municipales o presidenciales; y, también, ante casos graves de abusos (uno reciente, Castañeda y el borrado masivo de murales graffiti), pero venimos siendo incapaces de construir espacios con acciones constantes, que articulen y crezcan en el tiempo. 

¿Cómo impulsar una nueva iniciativa de consideración del valor de la cultura por parte de políticos sin reconocer y procesar experiencias previas? …artista: ¿te parece importantes esto (saber que existen grupos y personas que han producido reflexiones y documentos)?

Algo de lo que ha pasado antes, y sigue pasando en algunos casos… (ojo: lista es  amplia pero no exhaustiva, puedes adjuntar datos por comentario):

El Foro Social Mundial y el Otro Mundo es Posible, y la agenda política posmoderna y los eventos organizados por el Programa Democracia y Transformación Global.

Ver:

http://www.democraciaglobal.org/

El Foro de la Cultura Solidaria en Villa el salvador. 

Ver:

http://forodelaculturasolidaria.blogspot.pe/2007/08/el-proceso-de-construccin-del-foro-de.html

Los Congresos de las Artes. 2002, 2004, 2007. 

Ver:

http://tercercongresodelasartes.blogspot.pe/

El proyecto Impulso a las Iniciativas Culturales y Primer Congreso de Políticas Culturales (2008-2010).

Ver:

http://controversiarte.blogspot.pe/2010/11/propuestas-de-politicas-culturales-para.html

El documento PERUANIZAR EL PERÚ producido por la Comisión de Cultura de gana Perú, 2011.

Ver:

http://controversiarte.blogspot.pe/2011/10/peruanizar-el-peru-comision-de-cultura.html

La iniciativa y Manifiesto de Somos Cultura (“organizaciones y agrupaciones culturales independientes que tienen como objetivo principal fortalecer y consolidar el rol de la cultura en la sociedad…”.

Ver:

https://www.facebook.com/groups/somoscultura.pe/?fref=ts

Los Balances de Políticas Culturales (2012, 2013).

Ver:

http://mascultura.pe/blog/balancecultura2013/

Los varios ENC (Encuentro Nacional de Cultura, 2011,2012, 2013, 2014.

Ver:

http://www.encuentrocultura.pe/

La iniciativa Vota Cultura (la cultura en la agenda política) 2014

Ver:

http://votacultura.pe/blog/

El Programa de Cultura Viva Comunitaria de la MML, 2014.

Ver:

http://www.limacultura.pe/promocion/cultura-viva

El Encuentro Nacional de Arte, Diversidad Cultural y Educación organizado por Warmayllu, 2009.

Ver:

http://encuentroeducacionarte.blogspot.pe/

La propuesta del MINEDU de arte como aprendizaje fundamental (Mesas Técnicas del MINEDU) 2014.

Ver:

http://www.minedu.gob.pe/p/marco-curricular-2da-version-para-el-dialogo-abril-2014.pdf

Eventos realzados por CIUDADANIASX (“activismo cultural y derechos humanos, usamos el arte en sus diferentes manifestaciones y el activismo cultural como herramientas para cuestionar prejuicios y conceptos que dan origen al estigma y la discriminación”)

Ver:

http://www.ciudadaniasx.org/

La iniciativa Derechos de los Trabajadores del Arte.

Ver:

https://www.facebook.com/groups/perutrabajadoresdelarte/?fref=ts

Los Picnic de Trabajadores del Arte en Tupac.

Ver:

http://tupac.org.pe/evento/1er-picnic-de-trabajadores-del-arte/

Bisagra, “espacio que funciona como un punto de articulación dentro del fragmentado mundo de las artes visuales en Lima y en la región, generando conexiones entre sus distintas manifestaciones, así como con otras áreas de investigación y creación. Heredera de las experiencias previas en trabajo colectivo de algunos de sus integrantes, (como La Culpable, La Casa Rosa o Charla Parásita)”.

Ver:

http://bisagra.org/

Mucho mérito por parte de quienes han impulsado iniciativas para poner a la cultura al centro del debate, pero, como digo, muchas iniciativas no tienen continuidad y sigue la atomización de los actores de la cultura. 

Existe poca comunicación entre grupos, cada uno está en lo suyo. Sí, miremos a la cara y sin desaliento el reto del cambio de escenario. Poco a poco se suma, cada evento y proyecto deja huella, deja experiencias a analizar, deja propuestas, ¡tomémoslas en cuenta!

Desde la experiencia realizada NO PODEMOS TOLERAR IMPROVISACIÓN (subrayado, en altas y negrita), que quienes estén a cargo de la cultura pretendan comenzar de cero, como si no hubiera experiencias a recoger, sectores –en su pluralidad– a convocar (siempre teniendo presente la necesidad del fortalecimiento de capacidades de los trabajadores de la cultura, que sistematicen información, que manejen Instrumentos de políticas culturales y gestión cultural).

Una señal de cuál será el trato a la cultura es quien será nombrado(a) Ministro(a) de Cultura, cuál será su equipo de trabajo, y, muy importante: qué trato le dé el Presidente a “cultura” en su primer discurso de 28 de julio (día de la presentación de sus políticas en cultura).

Y, claro, surgen las tareas políticas, no solo generar reseñas de iniciativas por la dignificación de la cultura (implica a la investigación), si no, además, generar un espacio (espacio que dure en el tiempo) para el encuentro, intercambio de ideas, debates, propuestas… ¿quién le pone el cascabel al gato?