La cultura en el Perú, ¿ahora sí el cambio?

En tres décadas han aparecido nuevas temáticas en la escena cultural del Perú. Una de ellas: los nuevos modelos culturales (o subculturas), como el Hard Core Punk de mediados de la década del ochenta. Nuevas temáticas exigen políticas culturales innovadoras.

Como artista plástico creador, he observado la evolución de la escena cultural en Lima desde fines de la década del setenta hasta el presente. Desde la práctica he tenido como constante tema de reflexión a las Políticas Culturales. Haber sido “Huayco” (1979-1981), “Subte” (1984-1986) y activista por los Derechos Humanos (1989-20...), es decir, ver la transformación de la capital por el impacto de las culturas de los migrantes; acompañar la emergencia del “nuevo modelo cultural” Hard Core Punk (en el contexto de nuestra caída del muro de Berlín local o desbande de la izquierda a mediados de los ochenta); ser parte de las campañas Por la Vida en medio del fuego cruzado y las luchas en las calles por la recuperación de la democracia; me ha permitido identificar temas emergentes que requieren de Políticas de Estado innovadoras, en un momento en que décadas de privatización de la cultura han tenido como consecuencia el grave deterioro de la calidad de valores en no pocos peruanos (ejemplo de esto es que personajes como Magaly Medina sean líderes de opinión).

Es indudable que, en este cambio de época, requerimos de una nueva visión. Surge la pregunta, el nuevo gobierno ¿le dará a la cultura la atención que merece?, ¿cuál es la visión de la “gran trasformación” en cultura?

Este es un expectante un momento de transición, de ilusiones y esperanzas, sin embargo, algunos inquietantes hechos señalan más de lo mismo de lo ya vivido.

¿De cultura nadie se muere?

En el "Encuentro con las Artes Plásticas y Visuales en el Ministerio de Cultura” (jueves 29 de setiembre), Christian Wiener (Director General de Industrias Culturales) nos contó que, a propósito del recorte de presupuesto del Ministerio de Cultura, un funcionario del MEF le dijo: “de cultura nadie se muere”. Esto me hizo recordar lo que Vicente Otta me respondió cuando le pregunté por qué en la Hoja de Ruta de Gana Perú (los “LINEAMIENTOS CENTRALES DE POLÍTICA ECONÓMICA Y SOCIAL PARA UN GOBIERNO DE CONCERTACIÓN NACIONAL”) no se había tomado en cuenta a la cultura, él me dijo que el equipo de Ollanta tenía un sesgo economicista (este diálogo tuvo lugar en el contexto de la campaña electoral de la segunda vuelta).

Conocido el triunfo de Ollanta se forma la Comisión de Cultura de Gana Perú, con una tarea: redactar propuestas del sector de la cultura para los primeros 100 días del nuevo gobierno (1), yo fui miembro en la Sub Comisión de Patrimonio Cultural. Teníamos la expectativa de escuchar en el discurso presidencial que la cultura cobraba el lugar de importancia que le corresponde. Esto no sucedió. Esto lo dije en mi intervención desde el público en el "Encuentro con las Artes Plásticas y Visuales en el Ministerio de Cultura”: “el discurso de 28 de julio de Ollanta no tomó en cuenta las Propuestas para los 100 días”.

Este discurso pudo: a) reivindicar a José María Arguedas renombrando este año como el Año del Centenario de su Natalicio, b) convocar a los partidos políticos para integrar a la cultura, como Derecho Humano universal, al Acuerdo Nacional, c) convocar a Encuentros Macro Regionales de Cultura para el diseño participativo de las políticas culturales, d) nombrar una Comisión que impulse una Ley General de Cultura, entre otros temas sugeridos.

Surgen, entonces, tareas de incidencia política, orientadas no solo al presidente Ollanta, sino a todos los "tomadores de decisión" del nuevo gobierno. El reto: que reconozcan a la cultura como elemento estratégico en las políticas de desarrollo, y eje transversal a todos los aspectos de la vida social y política; porque si el presidente y su equipo no identifican y reconocen la importancia de la cultura, las buenas intenciones del Ministerio de Cultura corren peligro de ser infructuosas.

Y, lo diré: la subvaloración del arte y la cultura en este nuevo gobierno de la "gran transformación" tiene que ver con nombrar Ministra de Cultura no a un(a) experto(a) en políticas culturales, sino a una cantante, porque ¿nombrarían Ministra de Salud, Interior o Transporte a alguien solo por su "imagen internacional"?

Ya tenemos el discurso:

“La realidad exige transformaciones para que la igualdad, la tolerancia, el reconocimiento de nuestra diversidad y un desarrollo que nos incluya a todos sea, al mismo tiempo, un acto civilizatorio y un compromiso colectivo. La realidad nos interpela diariamente y nos exige un nuevo contrato social que haga posible la convivencia armoniosa de todos los peruanos”
(Discurso del Presidente de la República del ¨Perú, Ollanta Humala Tasso, ante el Congreso de la República, el 28 de julio del 2011, en el marco de su asunción a la Primera Magistratura del Estado).

Ahora faltan Políticas de Estado innovadoras en cultura junto con programas y acciones concretas a cargo de especialistas (con Hojas de Vida que reflejen valores), y claro, con presupuesto.

(1)
PERUANIZAR EL PERÚ Comisión de Cultura de Gana Perú, julio 2011
http://controversiarte.blogspot.com/2011/10/peruanizar-el-peru-comision-de-cultura.html

La República del Perú no tiene ni doscientos años, versus los milenios de historia de los pueblos originarios.

Estos pueblos, que sufrieron de exterminio durante la colonia, cuando se funda la República fueron considerados menores de edad y se estableció un tutelaje paternalista sobre ellos. Lo que Ollanta señalo en su discurso de 28 de julio: “La realidad nos interpela diariamente y nos exige un nuevo contrato social que haga posible la convivencia armoniosa de todos los peruanos”, implica el reconocimiento del derecho a la identidad cultural de los pueblos originarios. Esto implica salir de décadas de privatización de la cultura, proceso iniciado con fuerza a partir del desmantelamiento de la reformas de Velazco, y que, de manera específica significo reducir al INC a su mínima expresión.

Magaly Medina líder de opinión, síntoma de la honda crisis de sentido y valores en el Perú.

¿Cuál es la relación entre Foucault y Magaly Medina?
Tiene que ver con la idea del panóptico, los presos vigilados desde una torre central no saben si están siendo verdaderamente vigilados. No ven a los vigilantes, pero interiorizan la idea de estar siendo vigilados día y noche... ¿qué pasa con Magaly? , sentirse vigilado(a) es aprender a conformarse a la expectativas de los vigilantes, en el caso de esta periodista, a operarse y transformarse físicamente de acuerdo al estereotipo de belleza femenina.

M. M. se reconstruye desde su “fealdad” a un estereotipo artificial.

El panóptico está incrustado en su cerebro. Ella no es ella misma, sino su alineación a los convencionalismos sociales, y, finalmente la falsedad en persona, que, además, desde su sometimiento e inautenticidad, se erige como la censora moral de futbolistas y vedettes. Siendo que ahora ella se parece cada vez más a los personajes que perseguía/espiaba.

La inautenticidad y la incoherencia de valores de esta periodista “líder de opinión”, tiene su correlato en las “barras bravas con tarjeta de crédito” o congresistas corruptos o jóvenes universitarios que responden que la independencia del Perú fue en la década del ochenta...

¡¡¡Todo esto es la consecuencia de la privatización de la cultura!!! Escenario que exige políticas culturales innovadoras.



Susana Baca, Ministra de Cultura, ha advertido que el presupuesto anual asignado a su cartera no alcanza para cuidar el patrimonio arqueológico y cultural del Perú (*)
Esto es coherente con lo que contó Christian Wiener (Director General de Industrias Culturales) en el "Encuentro con las Artes Plásticas y Visuales en el Ministerio de Cultura” (jueves 29 de setiembre), a propósito del recorte de presupuesto del Ministerio de Cultura, un funcionario del MEF le dijo: “de cultura nadie se muere”.

¿De cultura nadie se muere?, ¡¡¡¿¿¿qué idea de cultura tiene este funcionario y tiene el MEF???!!!

Vista la profunda crisis de sentido que afronta el Perú (y su síntoma Magaly Medina líder de opinión)... ¡¡¿¿¿qué visión de país tiene el MEF???!!! ¿Uno de barras bravas con tarjeta de crédito multiplicándose? ¿Más patrimonio cultural destruido por constructoras? ... la “gran transformación” no puede quedarse en una esperanza frustrada por funcionarios que ignoran la relación entre cultura y desarrollo.

(*) http://aeronoticias.com.pe/noticiero/index.php?option=com_content&view=article&id=20906%3Asusana-baca-advierte-que-presupuesto-no-alcanza-para-cuidar-patrimonio&catid=43%3A43&Itemid=577



“Consciente de que la diversidad cultural crea un mundo rico y variado que acrecienta la gama de posibilidades y nutre las capacidades y los valores humanos, y constituye, por lo tanto, uno de los principales motores del desarrollo sostenible de las comunidades, los pueblos y las naciones...”
CONVENCIÓN SOBRE LA PROTECCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA DIVERSIDAD DE LAS EXPRESIONES CULTURALES. París, 20 de octubre de 2005


Lean funcionarios:
“LA DIVERSIDAD CULTURAL CONSTITUYE UNO DE LOS PRINCIPALES MOTORES DEL DESARROLLO SOSTENIBLE... “


La DECLARACIÓN DE MÉXICO SOBRE LAS POLÍTICAS CULTURALES (MONDIACULT), 1982; la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural, 2001; la CONVENCIÓN DE LA DIVERSIDAD, 2005; la CARTA CULTURAL IBEROAMERICANA, 2006; la Declaración de Friburgo (Derechos Culturales), 2007; la HOJA DE RUTA PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 2006; el Informe de Desarrollo Humano 2004, La libertad cultural en el mundo diverso de hoy; el Informe de la Comisión Mundial sobre la Cultura y el Desarrollo, “Nuestra diversidad creativa”, 1996; el Informe mundial de la UNESCO: Invertir en la diversidad cultural y el diálogo intercultural, 2009... Son algunos de los documentos que funcionarios aparentemente ignoran... ¿ignoran o son parte del liberalismo criollo o “elite” que Antonio Zapata comparó con el papel higiénico Elite?

Para que pase algo (en 100 días o mil años) debe cambiar drásticamente el escenario de marginalidad de la cultura en la visión de políticos convencionales. Sea lo que fuere, espero lo mejor, este es un momento altamente político.

COMENTARIO - III Encuentro de Historiadores del Arte y Arqueólogos PERÚ – 2011

III Encuentro de Historiadores del Arte y Arqueólogos PERÚ – 2011, viernes 14 de octubre del 2011.

Programación Oficial del III Encuentro

http://coloquio-historiadelarte-arqueologia.blogspot.com/2011/10/programacion-oficial-del-iii-encuentro.html




“EN LA ACTUALIDAD, EL ABANDONO Y DESPROTECCIÓN DEL PATRIMONIO MATERIAL ES ALARMANTE” (III Encuentro de Historiadores del Arte y Arqueólogos). Esta frase es cierta, pero, ¿cómo decimos frases que contienen verdades tan duras y no pasa nada?..., acabó lo de ayer ¿y?, ¿hasta el próximo Encuentro para volver a decir lo mismo?... en la primera parte del evento estuvo casi lleno el auditorio, el cual queda casi vacío de público cuando correspondió escuchar a ponentes hablar sobre “ética profesional y compromiso social”...

Comparto notas de trabajo relacionadas a defensa del Patrimonio.

SOBRE PALAIS CONCERT EN RUTA A SER BOUTIQUE...

¿Por qué "autoridades" no se comprometen a rescatar y poner en valor este edifico tan emblemático? ¿no pueden imaginar EXPROPIAR este inmueble para recuperarlo como Museo Vivo o Libreria o Casa de la Poesía, o todo esto junto?

Según el gerente de PROLIMA, José Rodríguez obtenida la aprobación del MINCULT, a la MML solo le queda verificar que el proyecto de "boutique" cumpla las normas para aprobarlo, como ha sucedido... al parecer las fallas para poder proteger el patrimonio son, por un lado, el marco normativo actual, y, por otro lado, la falta de voluntad política para defender el patrimonio. Él mismo –funcionario de la MML– se puso como ejemplo de caso de dificultad de que Fiscalización de la Municipalidad actúe de manera proactiva y oportuna: no le hacen caso, debe insistir y responden tarde mal y nunca...imagínense como será con los ciudadanos de a pie. Mencionó que, en Patrimonio, Lima carece de un plan integral, anunció que en pocos meses presentará este plan... y miles de peruanos premiando a Castañeda con su aprobación, este ex alcalde “técnico” que permitió durante sus dos gestiones la desprotección...

Metropolitano lacerando el Centro Histórico de Lima. El que el ex alcalde Castañeda haya tenido alta aprobación a pesar de sus evidentes desatinos urbanísticos, señala bajo nivel de ciudadanía de la población, ¡esto es así!... identificar esta problemática como parte de los retos a superar para que el Patrimonio Culturall sea valorado por la población amplia.

La falta de voluntad política para defender el Patrimonio se refleja en la carencia de personal y presupuesto adecuado para protegerlo. Según Blanca Alva (Directora de la Dirección General de Fiscalización y Control del Patrimonio del MINCULT) esto significa huacas vulnerables a vandalismo o invasiones. Ella mencionó, además, que las sanciones para quienes trafican con Patrimonio son leves.

Conmovedora intervención de la Lic. Blanca Margarita Alva Guerrero, funcionaria de fiscalización del Ministerio de Cultura, valiente reconocimiento de impotencia para proteger adecuadamente el Patrimonio Cultural, de este país de huacas...

Pero pasa que la aprobación para dinamitar Puruchuco pasó por las gestiones de Lumbreras, Bákula, Ossio y, si no fuera por el plantón realizado por ciudadanos, Baca habría dejado pasar este atentado.



Queda evidente, que, como tema de fondo, se requiere que protección y puesta en valor del Patrimonio Cultural (material, inmaterial y natural) se vuelva tema de Estado.


La solución del problema de patrimonio desprotegido pasa por liderazgo del MINCULT para articular áreas, coordinar con el MINEDU (Educación Artística que abarque educación en patrimonio en todos los colegios), MINJUS (Ley General de Cultura que abarque patrimonio Cultural), MININTER (aspectos de seguridad ciudadana y personal capacitado en protección de patrimonio, además de dotación de policías adecuado para proteger huacas en peligro de invasión), Municipalidades en temas de planificación urbana, y Congreso...

Escuchar a Rodríguez y Alva haciendo balance de limitaciones para poder actuar de manera más eficaz en la protección del Patrimonio me deja sensación de fastidio, disculpen, ¿qué está haciendo ahora el Ministerio de Cultura?... ¿tiene liderazgo comprometido de verdad en la protección de patrimonio?, porque funcionaria que señala: no tengo presupuesto, no tengo personal, no puedo hacer más... ¿es todo?

Ollanta Humala, elegido por sectores de peruanos mayoritariamente no limeños e indígenas..., prometió impulsar la inclusión étnica y cultural, y, el Patrimonio Cultural, material e inmaterial, tiene que ver con los Derechos Culturales, es deber del Estado garantizar el derecho a la identidad de cada peruano y peruana.., sin embargo, en su discurso de 28 de julio, Ollanta no mencionó a la cultura; y eligió como Ministra de Cultura, no a un(a) especialista en políticas culturales, sino a una cantante por su "imagen internacional". ¿Sub valoración de la cultura?, sí.

En el Encuentro debieron estar sentados Ministra de Cultura, Ministra de Educación, Ministro del Interior, Ministro de Justicia, Ministro de Transportes, Ministro de Vivienda, Presidente de la Comisión de Cultura del Congreso (¿me olvido de alguien?)... son los que deben dar políticas eficientes para proteger el patrimonio, el resto es balance de buenas intenciones con evidentes horizontes limitados por ausencia de respaldo político y visiones integrales.

Pero felicitaciones a los organizadores del evento, integrar temas de responsabilidad social y Patrimonio en las redes sociales fue un buen punto. Pasa que queda mucho camino por andar para la solución de problemas...

EL TEMA "DEFENSA DEL PATRIMONIO" ES UN TEMA COMPLEJO.

Descripción de la Página en Facebook: “Adiós al monumental, Bienvenido el Parque Zonal que siempre debió ser”
“Desde 1968, el uso que le corresponde a este terreno es el de Parque Zonal. La directiva de la U buscaba un terreno a inicios de los 90 para hacer su nuevo estadio y encuentra éste, que era propiedad de la familia Isola. Mientras buscan financiamiento para la obra, paralelamente Jorge Nicolini hace gestiones que le permitan mandraquear el uso de Parque Zonal a uso deportivo. Gremco acepta financiar la construcción o una parte de ella, la zona de los palcos, por cuya venta final se saldaría el costo de la obra. Nicolini consigue su decreto con nombre propio en el 95. ¿Qué dice el decreto? Los terrenos privados destinados a Parque Zonal pueden ser destinados por sus propietarios a fines comerciales, de vivienda y otros hasta un máximo de un 30% de su área total con el único fin de permitir la financiación de la construcción en el área restante de los elementos necesarios para la recreación pública. Ese 30% correspondería a la explanada, donde felizmente no se ha hecho nada, aunque no cumpla lo que dice este oscuro decreto. Y el 70% restante debería ser un área de recreación pública”.

Analizar casos de Patrimonio en peligro evidencia áreas interrelacionadas ¿Por qué se construyo el Estadio Monumental de la U en terrenos de un parque zonal?, ¿Quiénes determinan cómo deben crecer las ciudades? ... en cada partido se movilizan multitudes que vandalizan con pintas todo el recorrido...pero, además, el propio estadio –sin licencia municipal- se ve que tiene deficiencias de diseño ¿quién aprobó ese diseñó? , ¿Cada alcalde puede destruir patrimonio o regalar mal gusto a la comunidad –decoraciones huachafas en parques- y no pasa nada? Repito, múltiples instancias involucradas en cada caso de Patrimonio en peligro.

El alcalde de Ate Oscar Benavides dijo: “Otros municipios han destrozado el legado cultural del país y nadie ha dicho nada” (El Comercio, 10/09/2011). Nivel de falta de vergüenza sobre desprecio por la protección del Patrimonio Cultural de la Nación.

El Patrimonio es testimonio de creatividad de una época, Patrimonio destruido es un bien irrecuperable... ¿PALABRAS VACÍAS DE SENTIDO PARA LOS "EMPRESARIOS"?

la cultura ha estado privatizada por décadas, desde inicios de los ochenta lo que vemos es esa obsesión heredada de la guerra fría por achicar el estado y dejar que sea la inversión privada la que “apoye la cultura”, a la inversión privada lo único que le interesa es más dinero y rápido, y, en un mundo globalizado, carece de sentido de pertenencia, POCO LE IMPORTA EL PATRIMONIO COMO MEMORIA E IDENTIDAD. El caso de la demolición de la Biblioteca Mamachullo a manos de una constructora es ejemplo de la racionalidad de la Empresa Privada.




DESTRUCCIÓN DE LA BIBLIOTECA INFANTIL CULINARIA MAMACHULLO (ESCUELA EXPERIMENTAL DE MIMO Y TITERES) Jirón Tarma 337 – Cercado de Lima.

Y así en nuestras caras vimos como la Casona se venía abajo!! Todo lo que el dinero puede destruir (Rosa Micaela Távara Arroyo):

http://www.facebook.com/profile.php?id=1469949465#!/video/video.php?v=2096452724183&comments

Video: Desalojo Biblioteca Infantil Mamachullo, Escuela Experimental de Mimo

http://www.youtube.com/watch?v=Fl6_PVX0UX4

Video: Matones Desalojan por Segunda vez Biblioteca Infantil Mamachullo

http://www.youtube.com/watch?v=fDAu20m4RA4



Y ya vemos los sectores conservadores (Empresa Privada) en constante campaña de demolición del nuevo gobierno.



DATO: el Arq. Aldo Lértora, quien esta interviniendo el Colegio Guadalupe, dijo ayer en el Encuentro en San Marcos: “Del Paláis Concert no queda nada”, ha sido discoteca cerebro, etc...Y hablo sobre visiones “románticas” de quienes lo quieren recuperar.


NADA, ¿TENEMOS LOS PERUANOS ALGÚN ARQUITECTO “IMPORTANTE” QUE RESCATAR?, y vista la desprotección del Patrimonio por años ¿algún arqueólogo e historiador del arte de "prestigio" que rescatar?

Ciudadanos se organizan para defender el Patrimonio, y crean páginas como Sálvemos al Palais Concert... Internet y redes sociales permiten articular iniciativas.

HUAYCO CHICHA

A los 19 años, siendo estudiante de 4º año de arte en la Católica, me sumo a la efervescencia creativa de los artistas barranquinos.

Vean HERBERT RODRÍGUEZ: LA MOVIDA BARRANQUINA EN MI MEMORIA
http://controversiarte.blogspot.com/2010/06/la-movida-barranquina-en-mi-memoria.html

Motivados por la voluntad de cambio político y estético, en los primeros años de la década del setenta, diversos grupos y artistas (Paréntesis, el Taller Huayco E.P.S., Artistas Visuales Asociados, entre otros) generaron una efervescente escena creativa en el distrito de Barranco, que se diluye a mediados de los ochenta acompañando el declive de la Nueva Izquierda. En Herbert Rodríguez: Movida Barranquina (1979-1984) reseña de este proceso ".

http://es.scribd.com/doc/33097850/Herbert-Rodriguez-Movida-Barranquina-1979-1984

En el artículo HERBERT RODRÍGUEZ Y ARTE-VIDA: EXISTENCIALISMO ARTÍSTICO-POLÍTICO (I), hago una reseña de lo que significó para mí el Taller Huayco, como espacio de despliegue creativo, pero, también, de aprendizaje.

http://controversiarte.blogspot.com/2010/03/herbert-rodriguez-y-arte-vida.html

¿Cuál es la “gran cosa” de Huayco”?

Taller Huayco. Sarita Colonia pintada con esmalte sintético, sobre latas de leche evaporada vacías. Ubicación: Km. 54 ½ Panamericana Sur.

Una de las razones de la importancia del Taller Huayco es que abrió una tendencia en el proceso cultural limeño, vigente hasta hoy: la CULTURA POPULAR URBANA. Temas, colores, formas, símbolos considerados huachafos hasta ese momento fueron considerados referentes válidos e importantes para la creación artística.

“Linda” obra de integrante del Taller Huayco (María Luy), Técnica: fotoserigrafía.

Estética como ésta es puente a la “Industria Cultural”; ¿por qué?, por la posibilidad de la reproducción masiva, y, además, porque manda al diablo las "bellas artes" y la "academia" con sus supuestos contenidos espirituales/importantes/trascendentes/dramáticos (pero bien consustanciados con el mercado de arte), por contraste, esta obra despliega diversión, ironía, SITUACIONISMO...

Obra de arte: “CACALCOL”, de Pancho Mariotti, Festival Contacta 79

A partir de noticia sensacionalista:

¡EXCREMENTO HUMANO ELÍXIR DE JUVENTUD!...

...Pancho crea esta obra que se exhibió en el Festival Contacta 79, estuvo ubicada en la escalera que da al Puente de los Suspiros.

CACALCOL, serie de bolsas de plástico transparente con heces humanas flotando en líquido que se vendían en una carretilla. Cada bolsa tenía impreso el logo del producto, elaborado a partir de las letras características de Coca Cola. En la imagen he recreado el logo, apelando a mi memoria visual.

Pancho, tenía una brillante trayectoria artística, el generar este tipo de obras no tiene nada que ver con facilismos artísticos. A ver, ubicados en el contexto de época –fines de los setentas– la idea era retar convencionalismos a lo "bellas artes" o formalismos vacios "modernistas". Convencionalismos aun vigentes –a décadas de la experiencia Huayco– en la escena cultural limeña, dominada por el arte de galería de arte comercial.

Enlace a Web de Mariotti:
http://www.mariotti.ch/es/gallery/1979/que-buena-concha-1/Ver más

LA ESTÉTICA CHICHA COOPTADA

La estética chicha cooptada, de ser lo “huachafo”, o el mal gusto de las clases populares, y, por lo tanto rechazado, a gancho publicitario de un banco, vean publicidad del “Cuy Mágico”.

Varias cosas.

1) Lo chicha, fue una temática emergente, innovadora, con el Taller Huayco, en un momento híper politizado: la revolución a la vuelta de la esquina, en un contexto donde se creía en el potencial revolucionario de la “clase trabajadora”.

2) Esta estética de impacto visual trasgresor pasa a convertirse en Moda Urbana, para grupos de jóvenes universitarios, artistas diseñadores utilizan la imagen de Sarita Colonia para estampar polos.

3) Avanzado la primera década del nuevo milenio: ¡¡¡llegó Tongo a las discotecas miraflorinas!!!... y, sin cambiar un ápice el racismo limeño, la estética chicha se convierte en cooptación de lo popular dentro de la estrategia “es preciso que todo cambie para que todo siga igual”.

El gatopardismo en el MALI, el “Cojudos” de Huayco siendo carátula de su Web:

http://www.mali.pe/colec_contemporaneo.php

Nada, esta “modernización sin modernidad” ya la había identificado Sinesio López:

“Las élites tradicionales no sólo coexistieron con las instituciones políticas modernas sino que las instrumentaron en su propio beneficio. Las débiles y fragmentadas élites señoriales interpretaron las instituciones modernas, los productos culturales, los estilos de vida modernos con códigos tradicionales y las utilizaron para reforzar su dominación tradicional”.

Y Antonio Zapata comparó a la elite limeña (cuya candidata a presidente era la hija del preso por delitos de lesa humanidad) con el papel higiénico Elite.

PERUANIZAR EL PERÚ Comisión de Cultura de Gana Perú, julio 2011

PERUANIZAR EL PERÚ

EL DISCURSO PRESIDENCIAL, LOS PRIMEROS 100 DIAS DE GOBIERNO Y PROPUESTAS COMPLEMENTARIAS (*)

Comisión de Cultura de Gana Perú

CCGP

1. Reivindicar el año 2011 como el año del Centenario del Nacimiento de J.M Arguedas, asumiendo que el postulado arguediano del Perú como patria de “Todas las Sangres” es la fuente inspiradora del Estado Pluricultural y Descentralizado que propugna el gobierno de Gana Perú.


2. Las propuestas centrales en el ámbito de la cultura son:

a. Nuestra promesa de una revolución educativa solamente será viable si va acompañada de una gran transformación en la cultura, pues los cambios en la manera de ver y entender la sociedad y la naturaleza; los valores y principios, son temas que se desarrollan en el ámbito cultural.

b. Que la Cultura, como Derecho Humano universal deba ser incluida en el Acuerdo Nacional, reafirmando su carácter de política de estado.

c. Reorganizar integralmente el Ministerio de Cultura, evaluando sus dependencias, autoridades, cargos de confianza y nuevas contrataciones, propiciando una organización que garantice una gestión inclusiva, democrática, participativa y descentralizada en el Ministerio y sus filiales regionales.

d. Instalar la traducción simultánea (quechua – aimara y lenguas amazónicas, si fuera el caso- /castellano) en el Congreso de la República y el Poder Judicial.

3. La cuestión de los pueblos indígenas debe merecer un tratamiento especial, como un punto de agenda que corresponde a una política fundamental del Estado peruano, por lo que no debe incluirse en el acápite de la cultura. Tiene dos temas centrales:

a. La promulgación de la Ley de Consulta Previa.

b. La creación del Instituto de los Pueblos y Culturas Indígenas como Organismo Público Descentralizado, autónomo y con presupuesto propio adscrito transitoriamente al Ministerio de Cultura.



PROPUESTAS DEL SECTOR CULTURA PARA LOS PRIMEROS CIEN DÍAS.

El Perú contemporáneo se ha formado a través del encuentro y el conflicto de una serie de vertientes culturales, las originarias en sus propios territorios históricos y las de las migraciones internas y foráneas que han hecho de nuestra sociedad una de las más ricas de la región en diversidad cultural. La nacionalidad peruana se ha construido con diversas identidades, memorias, lenguas e historias. La concepción tradicional de la representación de una identidad nacional construida a partir de un Estado centralista, excluyente y racista, que no reconoce esta diversidad, no puede sustentarse más.

Para la gobernabilidad democrática y la cohesión de la sociedad peruana es fundamental el reconocimiento, por parte del Estado, de nuestra Identidad Pluricultural. Así es como entendemos Peruanizar el Perú.

En el siglo XXI el modelo globalizador se ha impuesto en el mundo, lo que hace más urgente e indispensable que los pueblos y naciones construyan y reafirmen una identidad propia, en su diversidad y multiplicidad de expresiones. Hoy en día, un país que deje de lado la inversión y promoción en el campo de la dimensión simbólica y humana de la cultura difícilmente podrá consolidarse como tal, y seguirá arrastrando, como en su etapa colonial, desencuentros, conflictos y mutuas descalificaciones que harán inviable la nación. El progreso de los países no se mide sólo por el desarrollo material y económico de un sector de sus habitantes, sino fundamentalmente por su desarrollo inmaterial y el de sentimientos colectivos compuestos por valores y tradiciones, proyectados en su apuesta educativa y de producción cultural.

Los sucesivos gobiernos de la República han tenido escaso interés por la cultura, reducida, en el mejor de los casos, a la preservación de nuestro patrimonio monumental arqueológico e histórico con fines turísticos, o como un bien suntuario para uso protocolar, dejando de lado las dimensiones sociales, económicas, históricas, espirituales y simbólicas de la cultura. La reciente creación del Ministerio de Cultura, apoyada activamente por nuestra bancada en el Congreso y un gran número de artistas, intelectuales y agentes culturales, no ha superado las debilidades, problemas y defectos que lastraron al Instituto Nacional de Cultura. Y es que su implementación estuvo equivocada, al constituir el organismo sin antes definir de manera clara una Ley de Cultura y lineamientos de Política Cultural del Estado que lo hagan viable, y señalen un derrotero para sus acciones.

Urge, por tanto, además de la elaboración de los documentos antes mencionados, y que deben recoger los valiosos aportes de diversas propuestas públicas y privadas sobre Política Cultural elaboradas en los últimos años, una reestructuración e impulso del actual ministerio para convertirlo en un organismo que abandone las prácticas continuistas, burocráticas, centralistas y elitistas, para convertirse en un verdadero promotor y dinamizador de nuestra diversidad cultural en todas sus expresiones, y a lo largo de todo el país, y el extranjero.
La cultura, entendida en toda su diversidad, riqueza y complejidad, no es sólo un asunto del Ministerio de Cultura, sino que atraviesa transversalmente a toda la sociedad y a diferentes sectores y estamentos gubernamentales, lo que debe conducir a instaurar, como principio rector del Estado, una política de interculturalidad, en diálogo permanente con diversos colectivos y organizaciones sociales, y reconociendo sus derechos colectivos, que incluyen la lengua, cultura, territorio, pluralismo jurídico, etc.

El gobierno de Gana Perú generará un entorno de convivencia, respeto, inclusión y no discriminación, promoviendo la creación en todas las expresiones culturales de un Perú de todos y para todos. Impulsará la formación de una voluntad colectiva para compartir nuestras Culturas vivas, así como nuestras Memorias e Identidades, reconociendo y respetando los Derechos Culturales de nuestros ciudadanos y particularmente los de nuestros pueblos indígenas, afro-descendientes y otras minorías culturales. Se valdrá, para este propósito, de diferentes formas y vías de comunicación, incluyendo los medios masivos de naturaleza pública.

Las políticas culturales, programas y acciones que llevaremos a cabo desde el gobierno, deberán asumirse en consenso con los sectores de la sociedad civil organizada, los gestores y creadores del arte y la cultura, y con el sector privado vinculado a las industrias culturales, del entretenimiento y del turismo.

En consideración a lo señalado anteriormente, proponemos para los 100 primeros días del nuevo gobierno de Gana Perú lo siguiente:

1. Impulsar en el Acuerdo Nacional la Cultura como Derecho Humano universal y la afirmación de la Diversidad cultural.

2. Promulgar la Ley General de Cultura, vinculante con los Convenios y Tratados Internacionales.

3. Instalación de traducción simultánea (quechua – aimara, si fuera el caso- /castellano) en el Congreso de la República y el Poder Judicial.

4. Creación de la Academia de las Lenguas Aborígenes con tres secciones: quechua, aimara y Lenguas amazónicas.

5. Establecimiento de una comisión para que desarrolle una propuesta de adecuación del Estado al enfoque intercultural, en Educación, Salud, Justicia, Medio Ambiente, Interior y Defensa, principalmente, reconociendo la transversalidad de la cultura y complementariedad con los otros sectores.

6. Reorganización integral del Ministerio de Cultura, evaluación de sus dependencias, autoridades, cargos de confianza y nuevas contrataciones, propiciando una organización que garantice una gestión inclusiva, democrática y descentralizada en el Ministerio y sus filiales regionales, con participación de los actores y agentes del arte y la cultura. Replanteo y adecuación del Reglamento Orgánico de Funciones (ROF) recientemente promulgado por el actual gobierno.

7. En la TV y medios de comunicación del Estado: nuevos rostros, nuevos temas, presencia efectiva de la diversidad cultural, programas en lenguas mayoritarias.

8. Restituir y ampliar los Premios Nacionales de Cultura, en reconocimiento a la trayectoria y aportes de artistas y gestores culturales.

9. Restablecer y adscribir el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) al Ministerio de Cultura. Cumplimiento de la actual Ley de Cine y elaboración democrática de una nueva legislación audiovisual moderna, integral, soberana y descentralizada.

10. Cambiar el contenido de la campaña de la “Marca Perú”, haciendo de la diversidad cultural su factor de inspiración y representatividad.

11. Constituir el Instituto de los Pueblos y Culturas Indígenas como Organismo Descentralizado, autónomo y con presupuesto propio.

El nuevo gobierno de Gana Perú ha anunciado el inicio de una urgente “revolución educativa” , que sólo podrá tener éxito si se complementa con una igualmente perentoria “revolución en la cultura”, que parta por reconocernos como un país pluricultural, multilingüe y diverso, inserto en la globalización y la modernidad, pero sin renunciar a nuestras raíces y tradiciones ancestrales. Un Perú, en suma, de todas las sangres.


PROPUESTAS COMPLEMENTARIAS

Partiendo de las propuestas desarrolladas en el documento de 100 días consideramos necesario complementarlas con las siguientes actividades:


DESPACHO MINISTERIAL

12. Desactivación de las Comisiones Consultivas del Despacho Ministerial creadas por la administración saliente.

13. Solicitar al Órgano de Control Institucional una auditoría e investigación del manejo de los recursos y de la administración del desaparecido CONACINE, INDEPA, Promolibro y organismos públicos adscritos (IRTP, BNP, AGN, AMLQ).

14. Revisión de situación y fortalecimiento de los OPAs

15. Fortalecimiento inmediato de la Oficina de Asesoramiento Jurídico.

16. Replanteo y adecuación del Reglamento Orgánico de Funciones (ROF) recientemente promulgado por el actual gobierno.

17. Informe de la Secretaría General y la Oficina de Planeamiento y Presupuesto acerca de la situación del ministerio para el resto del tiempo.

18. Promulgar la Ley General de Cultura, vinculante con los Convenios y Tratados Internacionales.



IRTP

19. Impulsar la descentralización de IRTP, cuyas voces e imágenes corresponderán a la diversidad cultural y étnica del país y en las lenguas mayoritarias e importantes según cada región.

20. Crear una nueva parrilla de programas con participación de las mypes audiovisuales tercerizando parte de la producción. Además que es necesario que exista el concurso público para unas horas en licitación planificadas por el canal y otras en que se reciban propuestas para enriquecer y complementar lo planificado.

21. Programas de prensa a cargo de periodistas de reconocida independencia. Incorporar presentadores representativos de la diversidad étnica.

22. Por otro lado ya existen programas en marcha que hay que revisar en auditoría, ver tema del copyright y ponerlos a licitación para que sean productoras privadas las que lo hagan, en lo posible.

23. La parrilla de programas, no deben excluir todo tipo de géneros de programas y se debe entrar al mercado a competir con los canales privados, pero no con una programación similar y por el solo hecho de ganar rating.

24. A través del Consejo Consultivo de Radio y Televisión (CONCORTV) impulsar un debate público conducente a concertar códigos de ética, en relación a los circuitos de producción, difusión, distribución y consumo cultural, y la responsabilidad social de los medios de comunicación privados.

25. Desarrollar un plan de descentralización macro-regional de la televisión pública, tomando como base la historia cultural común del territorio y de Radio Nacional según cada región actual, y expresando la diversidad cultural del país. Los canales compartirán programación con emisora a nivel nacional y tendrán noticieros regionales. Trazar una estrategia de producción que estimule, por concurso, la producción de nuevos programas a empresas audiovisuales nacionales privadas. Esta macro regionalización debe coincidir y ser apoyo a los planes de descentralización del país.

26. Para terminar, la TV es parte de las industrias culturales y en particular de la Industria Audiovisual, por lo tanto su desarrollo no puede verse aislado del conjunto, y desde ese punto de vista los canales de IRTP son un engranaje fundamental para la afirmación de esta industria. Es por ello que desde el Mincul debe implementarse su dirección.


DIRECCIONES REGIONALES

27. Las DDRR según el nuevo ROF del ministerio son Organos Desconcentrados y dependen directamente cada una del Despacho Ministerial. La Oficina de Coordinación Regional existente según la página web, no aparece en el organigrama oficial y no existe según el ROF.

Sin embargo, consideramos fundamental la existencia de esta Coordinación y que tenga rango de Dirección General porque tiene una gran responsabilidad de coordinación dadas las nuevas responsabilidades –valga la redundancia- y representaciones que las DDRR han asumido con el cambio del INC al MinCul.

La situación de las DDRR es muy delicada, van a ser transferidas a los Gobiernos regionales sin tener en cuenta aspectos que pueden poner en grave riesgo el patrimonio cultural, tanto arqueológico, como histórico, e inclusive inmaterial.

Los principales agresores del patrimonio en las regiones, son los gobiernos regionales y locales, con los cuales el Ministerio (antes INC) tiene procesos, juicios pendientes y problemas permanentemente. Los casos más comunes son los de invadir las zonas delimitadas como arqueológicas, o de “modernizaciones” o reemplazos por construcciones nuevas de inmuebles históricos, las consecuencias de esta transferencia en las actuales condiciones pueden ser irreparables.

Para una verdadera descentralización, es necesario que se realice un proceso de transferencia de funciones, bienes y personal, de manera ordenada y con un proceso de capacitación y concientización de autoridades y funcionarios, que ahora desconocen qué es lo que indica la Ley.

Se requiere que se establezca un plan de transferencia, con un cronograma establecido y acciones concretas, con lineamientos generales que después se pueden aplicar a cada región. Se podría establecer una especie de comisión o área temporal con personal especializado destacado de las propias áreas del ministerio, no es necesario contratar mucha gente, porque ellos son los que conocen las diferentes problemáticas.

El proceso de transferencia debería plasmarse en una resolución ministerial, para que no se incumpla la ley, ya que la transferencia debería ser a fin de año.

28. Por otro lado, forma parte de nuestras propuestas la realización de un Plan Estratégico Nacional de Desarrollo Concertado de la Cultura 2012-2021, y para ello es necesario prepararlo a través de Encuentros Macro-regionales de la Cultura, en el que intervengan representantes de la sociedad civil, el estado y los agentes del mercado, para que trabajen un diagnóstico y propuestas que se puedan insertar en ese plan nacional.
Estos encuentros macro regionales pueden organizarse siguiendo los planes de descentralización planteados por el primer ministro y ayudando a su vez a la preparación de la ciudadanía para este proyecto.

29. Finalmente, es propuesta nuestra también hacer de las sedes regionales verdaderas Casas de la Cultura, abiertas a la ciudadanía, generando instancias de representación de la sociedad civil para la formación de Consejos Regionales de la Cultura que acuerden las políticas culturales regionales.


VICEMINISTERIO DE INTERCULTURALIDAD


30. Establecer una comisión para que desarrolle una propuesta de adecuación del Estado al enfoque intercultural, en Educación, Salud, Justicia, Medio Ambiente, Interior y Defensa, principalmente, reconociendo la transversalidad de la cultura y complementariedad con los otros sectores.


VICEMINISTERIO DE INDUSTRIAS CULTURALES Y PATRIMONIO

DIRECCIÓN GENERAL DE INDUSTRIAS CULTURALES Y LAS ARTES

DIRECCIÓN DE INDUSTRIAS CULTURALES

31. Asumir las propuestas de la Unión de Cineastas Peruanos desarrollada en su documento Algunas propuestas básicas para el cine peruano en el nuevo escenario como iniciativa a desarrollar durante los 6 meses, considerando para los 100 días los siguientes tres puntos.

32. Derogación y/o modificación de los DS N° 001-2010-MC, 001-2011-MC y 011-2011-MC; restituyendo de manera transitoria al Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) como figura en la Ley 26370, de la Cinematografía Peruana, adscribiendo transitoriamente al CONACINE al Ministerio de Cultura como otros organismos del sector.

33. Constitución de una comisión, con representantes de los diversos gremios y entidades culturales de la cinematografía, de Lima y el interior del país, para la elaboración, en un máximo de tres meses, de un proyecto de una Ley de la Cinematografía y el Audiovisual, moderna, integral, soberana, inclusiva y descentralizada, a ser presentado al Congreso de la República, con el respaldo del Poder Ejecutivo.

34. Iniciar la recuperación de los archivos fílmicos del CONACINE, actualmente bajo custodia de la Filmoteca de la PUCP. Crear la Comisión Organizadora de la Cinemateca Nacional.

35. Concertar con organizaciones de los sectores para crear programas y mecanismos de promoción y fomento de las micro y pequeñas empresas de las Industrias Culturales (Audiovisual, Música, Diseño, Artesanía, Festividades, Editorial y otros afines) para la creación de cadenas productivas nacionales y vinculándolas al desarrollo de las economías regionales y del país.


DIRECCIÓN DE LAS ARTES

36. Revisar y continuar el trabajo iniciado con los Puntos de Cultura, buscando extenderlos a nivel nacional.

37. Encargar a los Ministerios de Educación y Cultura para que en forma descentralizada y con la colaboración de la escuelas y facultades de arte de cada región elaboren una propuesta de creación de la Universidad de las Artes, integrando a las diversas escuelas artísticas existentes y con nuevos currículos de formación artística con enfoque histórico regional, de continuidad cultural e interculturalidad, adecuados para cada región, con visión nacional y universal.


DIRECCIÓN GENERAL DE PATRIMONIO

38. Constituir una comisión organizadora para la celebración del centenario de Rosa Alarco Larrabure el 3 de noviembre. Rosa Alarco fue musicóloga, compositora, activista de DDHH. Premio Casa de las Américas. Impulsora de la creación del Coro Universitario de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, representante ante Unesco.

39. Apoyo a la investigación no Institucional en museos del estado y revisión de los costos del TUPA, pues sus montos solo apoyan a los investigadores extranjeros.

40. Restituir y ampliar los Premios Nacionales de Cultura, en reconocimiento a la trayectoria y aportes de artistas y gestores culturales.

41. Levantar un mapa-calendario anual de las principales manifestaciones culturales musicales de todo el país en torno al cual se debe entretejer y coordinar una red de interacciones productivas entre todos los entes mencionados: públicos y privados, salvaguardando siempre con equidad nuestras tradiciones y la gran diversidad étnica y multilingüe que nos identifica.


DIRECCION DE ELENCOS

42. Supervisión general de los elencos. Revalorar su trabajo fomentando su desarrollo, perfeccionamiento y ampliación en todo el país.


TURISMO

43. Desarrollar la fundamentación de la propuesta trabajar para el traslado del viceministerio de Turismo al Mincult como parte de la reorganización del ministerio.

44. Proponer una mesa de concertación con el sector privado para la creación de un Mapa Cultural Turístico, que comprenda los recursos del Patrimonio Natural, del Patrimonio Cultural y las necesidades de la Industria del Turismo, y que limite los riesgos y conflictos entre sectores económicos, población y espacios culturales y naturales.

45. Cambiar el contenido de la campaña de la “Marca Perú”, haciendo de la diversidad cultural su factor de inspiración y representatividad.


CONTINUIDAD Y COMPLEMENTARIEDAD EN LOS 6 MESES

46. Iniciar Encuentros Macro-regionales de la Cultura en el que intervengan representantes de la sociedad civil, el estado y los agentes del mercado, para que trabajen un diagnóstico y propuestas para la inserción de la Cultura en el desarrollo y en la perspectiva de la realización de un Plan Estratégico Nacional de Desarrollo Concertado de la Cultura 2012-2021. En caso sea necesario por cuestiones geográficas, iniciarlo con foros provinciales o regionales.

47. El Plan Estratégico Nacional de la Cultura 2012-2021 estipulará las tareas que sean necesarias para la instalación, a lo largo y ancho del país, de los Núcleos de Acción Cultural (NAC), llamados a promover la participación inclusiva, activa y democrática de los diferentes segmentos de la población, particularmente de jóvenes, niños y niñas, en el desarrollo cultural, individual y grupal, así como en el necesario combate a los anti – valores como: el racismo, machismo, la intolerancia y la exclusión social.

48. Dotar de un presupuesto significativo al sector cultura, que pase del actual (0.05% del Presupuesto General de la República) al 2 o 3% del PBI (en varios países de la región abarca del 2 al 5%). Recursos que deben ser manejados de manera honesta, eficiente, descentralizada, y con priorización a los actores y grupos que menos tienen y más lo necesiten.

49. Establecer una coordinación efectiva con el Ministerio de Trabajo a fin de garantizar el reconocimiento de los derechos laborales de los trabajadores del arte y la cultura. Cumplimiento y enmienda de la ley del artista, intérprete y/o ejecutante, con extensión de sus beneficios a los otros sectores de la cultura.

50. Respeto a las legislaciones y normas vigentes en el campo de la cultura, así como a los compromisos del Estado en la materia. Actualizar y reglamentar la legislación vigente sobre derechos de autor (Decreto Legislativo 822; Ley del Artista 28131), protegiendo de manera justa y equitativa tanto los intereses inalienables de los creadores como de los usuarios. Reorganización y auditoría especializada de las Sociedades de Gestión Colectiva APDAYC, ANAIE y EGEDA; por medio de una más severa fiscalización ejercida por la Dirección del Derecho de Autor (DDA) INDECOPI.

51. Adscribir a la estructura del Ministerio de Cultura a la DDA-INDECOPI (Dirección del Derecho de Autor) dejando esta dirección de pertenecer a la PCM y al INDECOPI. En tanto se procesa dicha reorganización, aplicar una renovación urgente de los principales funcionarios de la actual DDA-INDECOPI. Hacer una Auditoria a esta Direccion.

52. Establecer una instancia de impulso a la industria editorial y de publicación de ediciones de tiraje de acceso popular y masivo a nivel nacional, similar a la desaparecida PROMOLIBRO.

53. Propiciar una amplia e intensa promoción de nuestra diversidad cultural en los medios de comunicación, en especial del Estado, con participación de los artistas y agentes culturales.

54. Incentivar la participación de la actividad privada en la creación, promoción y difusión cultural en todo el país. Evaluar, tomando como base las experiencias de otros países, la conveniencia y aplicación distributiva de una Ley de Mecenazgo.

55. Estimular, en conjunto con los gobiernos locales y regionales, y la actividad privada, ediciones impresas, sonoras y audiovisuales de carácter masivo y popular de obras básicas e indispensables de la cultura peruana, empezando por un diccionario del quechua y español, seguido por las otras lenguas reconocidas en el país.

56. Crear el Fondo de Promoción de las Artes y servicios socio-culturales, que a través de Fondos Concursables semestrales, estimulará la creación artística en sus diversas disciplinas, y en las diferentes regiones del país, así como el trabajo de promoción y difusión del mismo.

57. Estimular la investigación y publicaciones en el campo de la cultura, promoviendo con las universidades y centros de estudios superior de toda la república, la formación académica superior en la gestión cultural pública y privada.

58. Desarrollar, a través del Ministerio de Cultura, planes permanentes de capacitación, perfeccionamiento e intercambio artístico y cultural internacional en todas las disciplinas artísticas, y con todos los países del mundo.

59. Promover con el Ministerio de Relaciones Exteriores, actividades culturales constantes con las comunidades de peruanos en el extranjero, así como la difusión de la cultura peruana a nivel internacional. Coordinación permanente con la política cultural de la Cancillería y las agregadurías culturales.

60. Impulsar de manera conjunta con el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo el mercado nacional e internacional de productos artesanales, tradicionales y modernos. Capacitación artística y productiva de los artesanos e integración efectiva a los circuitos turísticos. Impulso al diseño gráfico e industrial como parte de las Industrias Culturales sustentables en el país.

61. En coordinación con los Ministerios de Agricultura y la Producción, ampliar y fortalecer mercados internos y externos para los productos e ingredientes nacionales gastronómicos o vinculados a la gastronomía, especialmente los originarios y ancestrales, para impulsar a las pequeñas y medianas empresas, así como...

62. El fortalecimiento de los vínculos de identidad y pertenencia al Perú, tanto a nivel nacional como internacional.

63. Integración de nuestra política cultural a la dinámica cultural de la región latinoamericana, en espacios como la CAN, MERCOSUR y UNASUR, así como a nivel iberoamericano.

(*) Jorge Delgado redactó este documento, con aportes de Herbert Rodríguez, Christian Wiener, “Kiri" Escobar, Germán Carnero, Juan Ansión, Roxana Nuñez, Aurora Bravo, Hugo Yupanqui y Pancho Adrianzén.

"ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES" EN EL MINISTERIO DE CULTURA

ENCUENTRO CON LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES EN EL MINISTERIO DE CULTURA

CONTEXTO. Subvaloración de la cultura por parte de políticos convencionales. EJEMPLO: Ni la Hoja de Ruta de Ollanta-Gana Perú ni sus Compromisos mencionan a la cultura.

DIAGNÓSTICO DEL ARTE DE GALERÍA DE ARTE COMERCIAL

La participación ciudadana de los artistas plásticos no es efectiva ni suficiente.

Los artistas plásticos no sistematizan y difunden sus propias experiencias, para generar nuevas y más eficaces estrategias y acciones orientadas a la inserción del componente cultural como factor de desarrollo.

Los artistas plásticos han estado ausentes de las pocas decisiones y formulaciones relativas a las escasas políticas culturales que se han adoptado en el país.

Existen pocos espacios para el encuentro y debate de ideas entre artistas plásticos.

Los artistas plásticos tienen reducida capacidad para participar en la formulación de políticas públicas.

Los artistas plásticos tienen poca capacidad para asociarse y trabajar colectivamente.

Los artistas plásticos no están capacitados para hacer propuestas nuevas y vigilar la elaboración de las leyes que lo beneficien.

Actitud de pasividad y espera de los artistas plásticos (a que alguien más solucione problemas).

La biodiversidad, el patrimonio cultural (material e inmaterial), la gestión cultural, y la relación entre la interculturalidad y la lucha contra la pobreza, son temas que no reciben suficiente atención por parte de los artistas plásticos.

Sesgo hacia lo emocional e intuitivo y sobrevaloración de lo irracional en el proceso creativo (solitario y ensimismado en lo existencial, el llamado “ombliguismo”) tiene como consecuencia: a) una creatividad conservadora, b) la ausencia del artista en el debate público (su carencia de discurso), y, c) la subvaloración del arte y la cultura por parte de la sociedad y de los tomadores de decisión en diversos niveles (considero que nombrar Ministra a una cantante tiene que ver con esto, ¿nombrarían Ministra de Salud, Interior o Transporte a alguien solo por su imagen internacional?).

Los artistas plásticos carecen de discurso crítico e informado (esto es reiteración de lo de "conservadores", siguen aún en el modelo "moderno" de la década del 40).

La agenda de cambio tiene que ver entonces con salir del sesgo hacia lo emocional e intuitivo (relacionado a la sobrevaloración de la creencia romántica) y de visiones reduccionistas de “cultura” como “arte” (eurocentrista y que subordina otras maneras no occidentales de ver y entender el arte) y “políticas culturales” solo como responsabilidad del Estado. ¿Cómo?, los artistas plásticos deben apropiarse críticamente de la noción holística de cultura y del marco teórico y normativo surgido del contexto internacional y regional, esto es, capacitarnos.

Pero no es suficiente la capacitación y el manejo de información actualizada, se requiere también actitud: voluntad política y compromiso. Recordemos. En el contexto del conflicto entre Sendero Luminoso y las Fuerzas de Seguridad del Estado, muchos artistas plásticos se autocensuraron y escondieron.

Y, ¿qué dicen Villacorta y Del Valle sobre el “carrerismo” de los artistas plásticos de galería de arte comercial?

“...lo que ha aparecido es una forma limeña de «carrerismo» en la que el artista está dispuesto a pasar las de Caín con tal de asegurarse, individualmente, una exposición en una galería de prestigio. La competencia es fuerte; pocas veces hay espíritu de grupo; nunca proyectos colectivos. Las propuestas están siempre corriendo el riesgo de ser trabajadas a la medida del espacio disponible con lo cual el ingrediente de verdadera investigación visual es lo primero en ser sacrificado. Sin negar que es posible llevar a buen término una investigación seria en pintura y escultura -las formas más tradicionales de hacer arte- que simultáneamente incorpore una visión cuestionadora de los valores artísticos imperantes, los artistas jóvenes no parecen darse el suficiente respiro como para asumir este tipo de empresa. Están en lo suyo y con lamentable frecuencia, lo suyo es lo que el medio cultural (artístico) y el mercado de arte prefieren localmente. Ellos están bien, pero hay pereza y estrechez en su modo de estarlo”. (“Instituciones en las fronteras, Plástica en Lima en 1997”, Jorge Villacorta, Augusto del Valle. Revista “Cuestión de Estado” Nº 21, 10/1997).

Artistas plásticos, acomodarse conservadoramente a lo que hay.

Y la división arte-artesanía (en realidad "artistas, ciudadanos de primera clase" y el resto subalternos) evidencia RACISMO Y PREJUICIOS. No hay problema, vean la invitación al Encuentro, la segregación es "natural", el arte hecho según la cosmovisión indígena es excluido.

Exposición "GRANDES MAESTROS DEL ARTE PERUANO", Giuliana Borea y Gabriela Germaná, Curadoras. Sala Luís Miró Quesada Garland 24 de abril – 01 de junio del 2008.
Con el título “Grandes Maestros” esta exposición considero a los maestros cultores del arte tradicional: Edilberto Mérida, Jesús Urbano, Santiago Rojas, Mamerto Sánchez

“No obstante las sólidas propuestas artísticas, las discusiones intelectuales, la aparición de nuevos agentes y mercados, aun permanecen vigentes distinciones jerárquicas entre los distintos campos del arte, que no se basan en un análisis del valor artístico –el cual debe ser multicentrado– sino en estereotipos y simplificaciones. “Grandes Maestros del Arte Peruano” apuesta por la necesidad de generar un imaginario nacional en el que el arte tenga un componente diverso y plural que se plasme, no sólo en el discurso, sino en prácticas de igualdad”. Giuliana Borea y Gabriela Germaná.

Romper con décadas de ambigüedad y autocensura

Collage mural elaborado por ARTE/VIDA, en las paredes del pasadizo de la Facultad de Letras de la UNMSM, en 1989. Utilzando la parodia y el absurdo confrontaba el discurso de SL (que tenía un periódico mural en el mismo pasadizo, al frente), cargado de insultos y amenazas pero revestido de seudo racionalismo.

Ante la matanza de inocentes en el conflicto Sendero Luminoso – Fuerzas de Seguridad del Estado muchos artistas plásticos fueron pasivos (y se autocensuraron o escondieron), y delegaron la “solución” de problemas a personajes autoritarios (Belaúnde, Alan García, Fujimori). Esto es así. Pero, desde el inicio de la violencia en 1980, aunque en número reducido, algunos artistas denunciaron la violación de derechos humanos por parte del gobierno.

En los años en que recrudeció la espiral de la violencia se evidenció que la confrontación se daba entre formas similares de crueldad (que colocaba a campesinos andinos en un fuego cruzado). No cabía, entonces, denunciar solo la violación de derechos humanos por parte del gobierno y guardar silencio ante el baño de sangre y proyecto totalitario llevado adelante por SL (“la sangre no ahoga la revolución, sino la riega”, pinta de SL).

Con similar fuerza y coraje con la que se había denunciado al Estado violador de derechos humanos, correspondía rechazar la visión y acción de Sendero, impulsando campañas por la paz.

Para los que asumieron esta posición esto significó convertirse en blanco, tanto del Estado como de SL. Esa fue la opción del Grupo Lennon, Arte-Vida y la Campaña Perú, Vida y Paz.

Abimael Guzmán (líder de SL) fue detenido el 12 de setiembre de 1992, en una casa de Surquillo. Carlos Inchaustegui (ex miembro del grupo “Los “Bestias”, 1984-1986) y su pareja Maritza Garrido Lecca, que estaban entre los capturados junto a él, eran los encargados de servirle de fachada y esconderlo.





La captura de Guzmán, instrumentalizada por el régimen fujimorista, dio inicio a una “cacería de brujas”. Se generó un ambiente hostil al pensamiento crítico, cualquier crítica al gobierno fue estigmatizada como "subversiva". Se instauraron el miedo y la autocensura que duró hasta que, en 1997, los jóvenes universitarios inician una serie de movilizaciones contra el régimen Alberto Fujimori; quien al quedar evidenciada la corrupción de su gobierno en noviembre del 2000, huye al Japón.

Los que hemos mantenido una trayectoria de izquierda democrática vemos como el "terrorismo" se utiliza para levantar miedos de la gente y para atacar (muchas veces con éxito) al pensamiento crítico (y la creatividad crítica), si eso es posible es gracias a la excusa brindada por irresponsables (palabra suave) extremistas de izquierda.

Gran mérito tienen los activistas por la defensa de los Derechos Humanos, quienes a lo largo de los años del oscuro periodo de los psicosociales de Fujimori-Montesinos, fueron protagonistas en la lucha por la recuperación de la democracia.

ACTUALIZACIÓN

INVESTIGAR LA RELACIÓN ARTE Y POLÍTICA EN EL PERÚ EXIGE UN JUICIO MORAL.

La relación arte y política en el Perú, en el contexto de la confrontación de dos formas de autoritarismo que exponían a peruanos humildes –campesinos o policías– a formas similares de crueldad vesánica (Sendero Luminoso, Fuerzas de Seguridad del Estado) exige un juicio moral.

No cabía la ambigüedad. El artista tuvo que elegir. O estaba con el autoritarismo (por acción u omisión) o lo rechazaba. El artista tuvo la opción de impulsar campañas de activismo por la vida y la paz.

El activismo artístico –el arte y política– como ejercicio de retórica estética en ese contexto de asesinatos, o fue una profunda inconsciencia o fue una fachada. En cualquiera de los dos casos, repito, lo que corresponde es un juicio moral.

El tema arte y política implica estar al tanto de que investigadores jóvenes que no han vivido la violencia, al romantizar las luchas populares pueden caer en intelectualismos irresponsables. Para evitar esto les sugiero, a estos jóvenes investigadores, el ejercicio de imaginarse en circunstancias como las vividas en el Perú en los años de la espiral de la violencia, mientras peruanos humildes eran asesinados por quienes decían que querían liberarlos de la miseria, ¿qué harían?, ¿envolverse en disquisiciones estéticas o intelectuales o actuar contra la muerte?

Herbert Rodríguez
27 de enero de 2012

POLÍTICAS CULTURALES PARA EL CAMBIO DE ÉPOCA: AGENDA DE CAMBIOS

Salón General de la Casona. De izquierda a derecha: Fernando Olivos, Diego de la Cruz (Moderador); Norma Correa y yo. Foto cortesía: “Marea Cultural”. Mi ponencia fue seleccionada para participar en la mesa “Retos de las Políticas Culturales en el Perú en el siglo XXI” del Encuentro Nacional de Cultura 2011 (ENC 2011), que se realizó en la Casona del Centro Cultural de San Marcos. ¿Día?, viernes 19 de agosto del 2011.

En mi ponencia voy a presentarles ideas reduccionistas de cultura que contrastan con los debates que emergen en el cambio de época que vive la humanidad.

La Declaración de la Diversidad Cultural (Unesco, 2001) constata que la cultura esta al centro de los debates relacionados a la identidad, la cohesión social y el desarrollo de una economía fundada en el saber(1).

Escultura de Lenin desmantelada..., la caída del muro de Berlín (y fín de la guerra fría) contexto en el que emerge la política de la identidad, uno de los temas de debate mundial actual.

Este debate se complejiza en nuestro país plurilingüe y multicultural, con una múltiple diversidad cultural, donde, durante mucho tiempo, ha existido una práctica de rechazo a la diferencia (frase de Ollanta Humala, en su discurso del 28 de julio pasado)
Cuando hablamos de políticas culturales y agenda de cambios no estamos solo ante un debate teórico.

Fijarse en las palabras de Ollanta en su primer mensaje a la nación por 28 de julio: “los comportamientos excluyentes provienen muchas veces de quienes elogian nuestra diversidad cultural”. Ese comportamiento: despreciar y elogiar simultáneamente ¿qué es?, ¿quiénes lo hacen? Es decir, por ejemplo, cualquiera puede ingresar a una galería de arte o museo, en el MALI hasta podemos encontrar piezas de Joaquín López Antay (hace algún tiempo en la Municipalidad de Miraflores presentaron una piezas de arte tradicional como últimas adquisiciones)... pero como piezas salpicadas en medio del asfixiante eurocentrismo, rezago de la dependencia colonial del país. El racismo que coexiste con la hipocresía en la "institución arte".

Afrontémoslo, la discriminación de los indígenas, herederos de los pueblos originarios que construyeron Caral o Machu Picchu, proviene muchas veces de quienes elogian nuestra diversidad cultural. Es decir, la agenda de cambios está muy relacionada a aspectos éticos y a nuestras maneras de vivir juntos entre peruanos.


En apretada síntesis voy a presentarles una creencia y dos visiones reduccionistas. Síntesis producto de largo tiempo de pensar en cómo sacar a la cultura de su marginalidad. Haber sido “Huayco”, “subte” y activista por los derechos humanos, a lo largo de azarosas décadas, me significa haber refinado indignación (¡las cosas tienen que cambiar!), es decir, soy consciente de que estoy personalmente involucrado en las ideas que les expondré aquí...


Observemos la creencia “arte como emoción”, y esta creencia actuando en un país con una muy deficiente calidad educativa.

¿El cambio puede darse sin cambiar?, no, ¿qué debe cambiar?, una creencia sostenida, entre otros ámbitos, por la educación artística y las escuelas de arte. En el libro “Itinerario hacia el arte” de Adolfo Winternitz, leemos que él puso como requisito para dictar sus lecciones no ceñirse a un texto determinado ni elaborar uno, es decir: “partir de la propia experiencia y trasmitirla espontáneamente”. Desde fines de la década de los 40 sucesivas generaciones de artistas se forman bajo la creencia de que la intuición es la única guía en el proceso creativo, subvalorando la teoría.

Las lecciones del maestro Winternitz, grabadas por sus alumnos y luego editadas como libro.

El sesgo hacia lo emocional e intuitivo, la sobrevaloración de lo irracional, es evidente en la tendencia expresionista en el arte peruano contemporáneo, por ejemplo, en la obra de José Tola.

El sesgo emocional y el rechazo de la teoría por parte de los actores de la cultura están a la base de tres temas:

-una creatividad conservadora,
- la ausencia de los artista en el debate público, y,
- la subvaloración del arte y la cultura por parte de la sociedad y de los tomadores de decisión en políticas de Estado.

Esto explica la paradoja de que, a pesar de los múltiples eventos culturales desde diversos espacios impulsados por artistas (convertidos en gestores culturales en la práctica), el sector de la cultura ha venido siendo vulnerable a políticas culturales erráticas.

Veamos ahora la visión reduccionista entender “políticas culturales como intervencionismo estatal”. A la base de este reduccionismo están temas relacionados al sentido común que acompaña a determinismos económicos, de izquierda y derecha (2). Una frase de Szyszlo, un balance de la actividad cultural de 1984 y la opinión de un líder empresarial sobre el proyecto de creación del Ministerio de Cultura permiten observar este sentido común.

En 1986, en entrevista Fernando de Szyszlo dijo: “Yo creo que la gran política cultural es la carencia de política cultural, es decir, que se apoyen las iniciativas privadas, esta debería ser la principal función del Estado”.

Fernando de Szyszlo entrevistado por “Visión peruana”, 1986.

En 1984 el diario La República, en editorial, hizo un balance de la actividad cultural de ese año, ahí expreso que: “Queriendo evitar ser el elefante que nunca conocimos. El Estado populista se ha transformado en hormiga en lo cultural”.

Editorial de diario La República, 1984

¿Cómo se explica que un líder empresarial culto como Claudio Herzka diga: “se puede estar de acuerdo con darle relevancia al tema cultura (...) pero antes vienen otras prioridades como manejar un programa consistente de lucha contra la pobreza”? Es un tema investigar cuántos comparten su modo de pensar pero, sirva de punto de partida para explicar la visión reduccionista “política cultural del estado igual a intervencionismo estatal”.

El éxito del Ideario abstraccionista hacia mediados de los cincuenta, tendencia de la que Szyszlo es representante, fue parte de la pugna entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, entre un arte que expresa al individuo y un arte que expresa a lo social... aún es posible detectar rezagos de la Guerra Fría, por ejemplo, al equiparar políticas culturales con “intervencionismo estatal”, por supuesto como algo malo; y a esto corresponde el progresivo desmantelamiento del INC a partir del segundo gobierno de Belaunde, que significo dejar al arte y la cultura en manos de la iniciativa privada... y , como resultado de esto vemos a Magaly Medina convertida en líder de opinión.

Y retomo la pregunta: ¿cómo se explica que un líder empresarial culto como Claudio Herzka no relacione cultura con lucha contra la pobreza?, pues se explica por otra visión reduccionista que se suma a la anterior: equiparar políticas culturales solo con fomento al arte. Recuerden que somos un país pluricultural, pero solo se considera “arte” al modo de creación artística realizada según la visión de mundo europea.

Diario P21, Viernes 9 de julio del 2010.
“Claudio Herzka ha sido participante activo de la historia del pasado medio siglo peruano, en el que se han alternado períodos democráticos y dictatoriales”. “Un hombre que hace de los temas complejos algo accesible para todos. El más complejo que conocemos es la relación entre las universidades, los institutos y las empresas privadas para lograr un país competitivo. Claudio nos concedió una entrevista que es de gran interés académico, empresarial y humano...”.
Entrevista a Claudio Herzka, por Modesto Montoya (03 de febrero 2010) http://www.encuentrocientificointernacional.org/entrevistas/ClaudioHerzka20100103.html

La agenda de cambio tiene que ver entonces con salir de la sobrevaloración de la creencia romántica y de visiones reduccionistas... ¿cómo hacerlo? Una eficaz herramienta es la definición holística de cultura de la Unesco, que dice: “...la cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca, además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias”.

Además de las artes y las letras, la cultura abarca: los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias. Unesco, 2001.

Esta definición es altamente política. En la página Web de la OEI podemos encontrar un artículo que reseña los pasos dados por los organismos internacionales para incorporar la dimensión de la cultura en las acciones de desarrollo. Ahí podemos leer: “En 1975, la Conferencia Intergubernamental sobre las Políticas Culturales en África (...) amplió la extensión de la noción de cultura más allá de las bellas artes y del patrimonio cultural, para abarcar una visión más amplia del mundo, de las creencias, las tradiciones y especialmente del sistema de valores, inaugurando así la concepción del patrimonio cultural inmaterial”.

Frase clave: extender la noción de cultura más allá de las bellas artes y del patrimonio (o además de las artes y las letras), en simple, extender la noción de cultura más allá de Szyszlo o los grandes maestros de la pintura, y más allá de Machu Picchu o el patrimonio arqueológico.

Que la noción de cultura abarque los sistemas de valores implica que no existen culturas superiores o inferiores, pues, cada cultura tiene sus propias prácticas culturales y expresiones artísticas específicas. Arte erudito, arte tradicional, arte popular urbano, coexistiendo como diferentes pero iguales.

Fernando de Szyszlo Lorenzo, Palacios Quispe “Chacalón”, Elliot Urcuhuaranga, Edilberto Mérida, Jesús Urbano, Santiago Rojas, Mamerto Sánchez, Mario Vargas Llosa, diferentes pero iguales.

La noción amplia de cultura permite relacionarla con diferentes ámbitos de acción del Estado (educación, salud, justicia, entre otros), porque la cultura es un tema transversal, atraviesa todos los aspectos de la vida social y política; y, además, cruza todas las actividades humanas, involucrando al sector público, civil y privado. Esto es lo que se denomina “cultura como sistema”.

Artistas, convertidos en gestores culturales en la práctica, empresarios y funcionarios del Estado debemos apropiarnos críticamente de la noción holística de cultura y el marco teórico y normativo surgido del contexto internacional y regional.

La DECLARACIÓN DE MÉXICO SOBRE LAS POLÍTICAS CULTURALES (MONDIACULT), 1982; la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural, 2001; la CONVENCIÓN DE LA DIVERSIDAD, 2005; la CARTA CULTURAL IBEROAMERICANA, 2006; la Declaración de Friburgo (Derechos Culturales), 2007; la HOJA DE RUTA PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, 2006; el Informe de Desarrollo Humano 2004, La libertad cultural en el mundo diverso de hoy; el Informe de la Comisión Mundial sobre la Cultura y el Desarrollo, “Nuestra diversidad creativa”, 1996; el Informe mundial de la UNESCO: Invertir en la diversidad cultural y el diálogo intercultural, 2009; son algunos de estos documentos a estudiar, reflexionar y procesar, quiere decir: leerlos desde nuestras propias necesidades colectivas.

Esta tarea tiene un antecedente cercano, el Primer Congreso de Políticas Culturales, evento del cual surgió el DOCUMENTO TÉCNICO Y APORTACIONES PROGRAMÁTICAS DEL PROGRAMA IMPULSO DE COOPERACIÓN CULTURAL AL DESARROLLO.

http://www.scribd.com/doc/42510576/Informe-Aecid-Inc-2008-2009

El Grupo 4, Artes Visuales y Plásticas, uno de los grupos del sector de la cultura convocado por el Proyecto Cultura y Desarrollo (2008) para elaborar propuestas para el impulso a las políticas culturales; sus miembros: Giuliana Borea, Rocío Corcuera, Lucía Cuba, Giuseppe De Bernardi, Mauricio Delfin, Cecilia González, Herbert Rodríguez, elaboraron un “Contexto/Diagnóstico” que toca los temas: Exclusión social, Des-actualización, Des-articulación, Artes, Cultura y Desarrollo, y, bajo el título: “Artes(s) e Interculturalidad” leemos algo que tiene una importante vigencia: “Reconocemos que en el Perú, existen diferentes maneras de concebir, vivir y percibir el arte (...) Por tanto, las artes tradicionales de los pueblos como aquellas de tradición académica o las consideradas "contracultura", artes mediales, diseño en general, etc. , serán consideradas con equidad”.
Propuesta que no ha sido escuchada...

http://www.scribd.com/doc/43010849/Artes-Visuales-y-Plasticas-Grupo-4-Impulso-a-las-Politicas-Culturales-Peru

Repito: ¿El cambio puede darse sin cambiar?, no, ¿qué debe cambiar?, La división arte-artesanía.
¿Por qué en las colecciones de arte peruano (por ejemplo la del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos) no aparece el arte producido por nuestros hermanos que conservan su herencia indígena?... respuesta: por colonialismo cultural. Para que el arte hecho por los indígenas sea considerado arte por el museo, este debe de estar hecho según el sistema de valores europeo, que se asume y propone como superior. Artista, ciudadano de primera clase, los artesanos, subordinados.

Visiten la página Web del CC San Marcos, encontrarán el arte hecho según los sistemas de valores de los herederos de los pueblos originarios en la Colección de Arte Popular, y, en la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo encontrarán el arte hecho por peruanos según el sistema de valores occidental. Vistas así las cosas, es decir, la segregación, ¿qué podemos decir?, dos clases de peruanos: los colonizados y los originarios... o ¿los atrasados y los “educados”?
Enlace a Museo de Arte de San Marcos:
http://www.ccsm-unmsm.edu.pe/arte/index.htm

Existe una gran distancia entre el marco de ideas ampliamente aceptado como fundamento de Declaraciones de Derechos Humanos y la acción de las personas y las instituciones vinculadas al arte en nuestro país pluricultural.

La agenda de cambios tiene este reto: superar visiones reduccionistas de cultura, que la asocian solo al conocimiento y las artes y letras occidentales, y, para el Perú esto significa impulsar nuestra independencia cultural.


Visto el racismo limeño (¿recuerdan la frase que circuló por redes sociales: "Ojalá se destruya Machu Picchu, para que no tengan con qué comer"?), lo que requiere el país es un cambio de actitud, ayuda a esto lo que he señalado, el marco teórico surgido del ámbito internacional, por ejemplo, el Informe mundial: Invertir en la diversidad cultural y el diálogo intercultural (2009). Este Informe dice: “La diversidad cultural es una riqueza considerable, un recurso inherente al género humano, que debe percibirse y reconocerse como tal”, y, además, “Las empresas que invierten en la diversidad cultural, ya sea en el plano de la gestión, de los recursos humanos o del marketing, pueden sacar un beneficio económico de esa inversión”.

Prestarle atención a los debates a nivel mundial (relacionados a la identidad, la cohesión social y el desarrollo de una economía fundada en el saber) implica confrontar y superar nuestro racismo y la herencia colonial para el reencuentro con las múltiples voces e historias que configuran lo peruano... este reencuentro con nuestra diversidad nos proveería de cohesión social y una poderosa herramienta para la lucha contra la pobreza. Cultura como medio y como fin.

Para finalizar, no sé si a Uds. pero a mí me lacera ver a miles de peruanos en la lucha diaria por la sobrevivencia debatiéndose en el círculo vicioso de la pobreza... romperlo implica superar el racismo ¿queremos hacerlo?..., implementemos para comenzar el enfoque intercultural en los museos de arte, la educación artística y la historia del arte.

La cultura como un medio para salir de la pobreza, ¡¿porque no?! y pronto...

Desde fines de la década del 40 el modelo modernista viene actuando en el Perú, desde la educación artística y la arquitectura; este modelo aspira a un estilo internacional que desestima las identidades locales. La modernidad como paradigma está agotada. En el nuevo contexto post caída del muro de Berlín aparecen nuevos temas de debate mundial, uno de ellos: la política de la identidad, la posmodernidad es una encrucijada, una de sus alternativas: el pluralismo cultural. El sistema educativo, que debiera actualizarse, aparece encerrado en y desconectado de la realidad y sus necesidades, aparentemente incapaz de reformarse a sí mismo. Y la cultura desde la elite empresarial aparece como desligada del desarrollo, es decir, la relacionan con las Bellas Artes y las Letras, desconocen la definición holística de cultura, y, también, la abundante información en documentos producidos como resultado de décadas de debate.
La agenda de cambio pasa por lo ya reseñado en este texto, pero, remarco, un componente importante del cambio es la actitud, relacionada a Principios y valores, es decir, a la responsabilidad social.

(1) “Constatando que la cultura se encuentra en el centro de los debates contemporáneos sobre la identidad, la cohesión social y el desarrollo de una economía fundada en el saber...”
La DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURAL (Unesco, 2001)
“La identidad”. Temas de contexto: Caída del muro de Berlín y política de la identidad; Imperios coloniales y descolonización. Crecientes demandas de inclusión social y de respeto por la etnia, la religión y la lengua materna. En diversos puntos del planeta, la gente se moviliza en torno a demandas de carácter étnico, religioso, racial y cultural y exige el reconocimiento, la valoración y la acogida de su identidad por parte de la sociedad en su conjunto.
- “La cohesión social”. Diagnóstico: prejuicios culturales, etnocentrismo y racismo. La palabra "pluralismo" carece de significado si individuos y comunidades no pueden emprender iniciativas democráticas en un clima que conduce a la creatividad y al empoderamiento. Los miembros de una sociedad han de estar en posición de comunicarse con los de otras sociedades. Noción clave, interculturalidad, que se entiende como la relación equitativa entre culturas y es un eje esencial para la construcción de la democracia. La promoción de la interculturalidad es una necesidad generada por el pluralismo cultural que caracteriza a nuestro país. La interculturalidad ha de constituirse en un principio rector de la educación para la democracia en el país, y también para el entendimiento, el respeto, la tolerancia, y convivencia pacífica de los países de un mundo en creciente globalización.
- “El desarrollo de una economía fundada en el saber”. La sociedad de la información. Los retos: la educación de calidad y hacer que las nuevas tecnologías se conviertan en instrumentos de interacción democrática y de reducción de la pobreza.

(2) La subvaloración de la cultura es un hecho. En relación al nuevo gobierno se abre un periodo expectante sobre las acciones que serán tomadas, y si éstas serán sustantivamente diferentes al trato marginal que ha tenido la cultura en el Perú desde la década del ochenta. Pero quede como testimonio el documento “La cultura en el plan de gobierno de Gana Perú”, redactado por Vicente Otta y difundido en el Conversatorio “Cultura, necesidades y alternativas”, que se llevó a cabo en el CC El Averno, 24/05/2011, evento que fue parte del campaña presidencial de Ollanta Humala, ahí leemos que: “la cultura es un tema transversal a todos los aspectos de la vida social y política, por lo que está presente en todas las políticas públicas principales”. Sin embargo, la cultura no aparece mencionada en la Hoja de Ruta y Compromisos de Ollanta H. - Gana Perú, surge la pregunta, si la cultura es un tema transversal, además, de dimensión fundamental del desarrollo, ¿por qué no se le da la importancia debida? En realidad el sesgo economicista en la políticas públicas se da de manera similar en los políticos convencionales, de derecha o izquierda.

Herbert Rodríguez
Agosto del 2011