Me quedo preocupado que puedan quedar en el aire las tensiones acerca de si es normal, está bien o mal, seguir usando el término pintura y que se lo estire para abarcar a cualquier cosa.
Pintura, escultura, dibujo, etc., esas clasificaciones SON OBSOLETAS. Se siguen usando mas que por inercia e incapacidad de actualización por parte de las instituciones del arte. Que las calificó como negligentes e irresponsables, y cobardes, por su falta de coraje para encarar las necesarias reformas. Las reformas implican desinstalar todo lo previo, revisar y repensar tanto las teorías e historias del arte canónicas como los prestigios artísticos oficiales.
Quienes sufren las consecuencias de la confusión actual son los estudiantes de arte. En mi periodo de estudiante la escuela arrastraba el mismo lastre que señalo hoy. Educar para formar nuevos artistas que repitan un canon artístico hace largo tiempo superado. Sí es un problema social el que muchos artistas, al no tener éxito profesional como creadores, tienen a la docencia como un trabajo de refugio, de sobrevivencia. Toda su tarea consiste, parece, en asegurar que sus creencias detenidas en el tiempo, sigan perpetuándose, aunque la evidencia del arte contemporáneo sea que TODO YA CAMBIÓ, repito, menos el docente de arte detenido en una realidad hace tiempo caduca.
Del mercado del arte no se puede esperar nada. Son negocios privados que basan su sobrevivencia en vender arte bonito, complaciente, comercial. ¿pedirles que den soporte a prácticas artísticas innovadoras?, ¿por qué? ¿Tiene el público amplio, cualquier persona, educación artística, o capacidad de comprender las prácticas artísticas actuales? NO. Quienes van a las galerías de arte solo esperan encontrar, y comprar, lo que coincide con algún estereotipo de arte bonito. Es el gobierno, a través las políticas públicas, quien debe intervenir para asegurar que exista un soporte a las prácticas artísticas actualizadas, competitivas en el contexto mundial, y, de base, el sistema educativo debe proveer de competencias y capacidades para que todos los peruanos y peruanas puedan fluir de manera crítica y activa en la escena creativa contemporánea, como actores o como público.
Queda en evidencia el reduccionismo del canon moderno. Por eso ahora se visibiliza el arte de las mujeres artistas, por eso ahora ingresan a las salas de arte el arte indígena y nativo, también la contracultura y la diversidad sexual, por eso museos del mundo actualizan sus colecciones adquiriendo obras de artistas negros, o de los grupos ya mencionados.
El canon posmoderno reconoce el pluralismo cultural. Esa es la relación entre arte, democracia y ciudadanía. Por algo muy simple: nacemos libres e iguales, no existen culturas superiores o inferiores, o, también, es central el Principio de igual dignidad y valor de todas las culturas. Cito a la legislación cultural, marco de políticas de estado en el mundo. Fuerte el repudio que me provoca ver cómo las instituciones del arte, cultas se supone, obvian a los derechos culturales.
Otro, ¿cómo va a ser la cultura el motor del desarrollo sostenible, si el racismo cultural sigue normalizado en las instituciones del arte y el sentido común de mayorías? Esta es la enorme irresponsabilidad de no encarar un enérgico proceso de reformas. Sé que esto lo debo explicar más, porque en el imaginario de mayorías arte es solo algo bonito dentro del canon académico o moderno, vean “Batería de indicadores UNESCO en cultura para el desarrollo: una herramienta para integrar la cultura en las estrategias de desarrollo”. https://www.youtube.com/watch?v=yHY9ps7CjM4
Sí: La creatividad y los recursos culturales tienen la potencialidad de contribuir a fomentar el crecimiento económico y, también, de ayudar a individuos y comunidades a expandir sus opciones de vida y adaptarse al cambio. Lástima que, por cómo vamos, suene a ilusa declaración. Oigan, existe una estrecha relación entre el impulso a la cultura y los beneficios económicos y sociales. ¿Por qué alguien va a estar en contra de eso?, porque sector que sustenta políticas neoliberales solo le interesa perpetuar su posición de dominio.
Estimado artista joven piensa bien a qué mundo vas a ingresar, en la carrera profesional que has elegido.
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