jueves, 19 de febrero de 2015

Apuntes sobre aportes del “Arte Crítico” al currículo de Educación Artística

“...que es posible forjar una sociedad en la que el individuo no vea en el otro individuo un competidor, sino alguien que le auxilie a hacer lo que es capaz, a desarrollarse como ser humano, en beneficio de los demás seres humanos”.
José María Arguedas

Partamos de un duro diagnóstico pero con esperanza… sí, aunque nuestro país se encuentra sumido en la corrupción y crisis política; y hace más de 20 años que los neoliberales y sus representantes vienen manejando la economía y el Estado en el Perú; y, por la ausencia de políticas de estado en cultura el arte está en manos de las instituciones privadas, a pesar de todo esto, el Perú cuenta con un valioso acervo de obras y acciones que son un potencial factor de reconstrucción social. 


Esto es lo que propongo: que, desde un enfoque pedagógico posmoderno, se considere el aporte del arte crítico como base para la generación de un currículo actualizado de educación artística (*).


Artistas ciudadanos han dialogado con la realidad social, desde los años de la guerra fría hasta el nuevo escenario post-caída del Muro de Berlín. Estemos atentos a esto: desde el grupo Paréntesis hasta el Centro Cultural El Averno nuevas generaciones de creadores han respondido a sus contextos de época, dejando huellas que ahora conforman una tradición crítica. Así, existe un acervo de obras y acciones producto del activismo cultural responsable, ciudadano, es decir, desde la capacidad de comprender la injusticia y de identificar un trato desigual.


El arte crítico nos permite analizar cómo creadores se han apropiado de la “historia del sistema europeo de la producción artística y sus orígenes”; así referentes del arte crítico son el Futurismo, el Dadaísmo, el Situacionismo, el Arte Pop y el Conceptualismo, entre otras tendencias. 


Desde la opción por el pluralismo cultural se ha cuestionado el supuesto rango superior de las bellas artes, superando así la dicotomía entre un “arte superior” y otro “inferior”. Tomando como legítimo punto de partida para la creación artística tanto lo popular –la cultura de la calle­– como la política; ejerciendo una mirada crítica al imaginario de la propaganda y del comercio. Lo que se corresponde con los rasgos de la gratuidad, la valoración de lo efímero; el humor para desacralizar estereotipos e íconos culturales; la burla de la noción de cultura como “lujo del espíritu” reservado a ciertos privilegiados. Dando lugar al arte total; al collage y el ensamblaje; a obras basadas en foto documento como el arte para fotocopia. Todo esto liberado de la Academia y la sobrevaloración del oficio, y, también, del narcisismo de la  autoexpresividad; la originalidad y la sobrevalorada “unidad orgánica de la obra de arte”. 
Permítanme repetirlo: el artista crítico ha desplegado su creatividad como una trayectoria de activismo artístico de arte y política; generando un arte contestatario y alternativo al arte oficial y de elite. Lo cual es ejemplo de creatividad, entendida como romper con lo ya conocido, evadiendo el control cultural.

El legado del Grupo Paréntesis, del Taller Huayco, de Los Bestias, de la Movida Subterránea, de Arte/Vida, del arte contra la dictadura, del Averno, son insumos para un currículo de educación artística orientado a lograr una “nueva generación de ciudadanos cultos y libres, que transforme las maneras de vivir y las relaciones sociales y que abra a todas las personas nuevas perspectivas de igualdad y para el reconocimiento de la diversidad” (1)

ARTE AL PASO, TALLER HUAYCO EPS, 1979-1982





LOS BESTIAS, 1984-1986






MOVIDA SUBTERRÁNEA (PRIMERA OLA), 1984-1986





ARTE/VIDA, PERÚ, GRUPO LENNON, PERÚ, VIDA Y PAZ





Setiembre 1992, captura de Abimael Guzmán

ARTE CRÍTICO




Cae la dictadura. En noviembre del 2000 Fujimori fuga al Japón

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Guerra de Irak. Nuevo milenio, nueva agenda política.





“Arte al paso” del Taller Huayco EPS significó dialogar con la cultura del migrante a la ciudad; sus proyectos (como la Encuesta de preferencias estéticas del público popular urbano y “Sarita Colonia”) fueron desarrollados colaborativamente. Una de sus técnicas utilizadas fue la foto serigrafía, técnica tomada de la publicidad que permite el uso de foto documental en la creación artística. Fueron del espacio convencional de la Galería de Arte comercial a la calle. Un breve dato para valorar la audacia innovadora de Huayco: recordemos que en la década del 80 lo popular y lo chicha, era visto como huachafo. Desde la paleta europeísta el color vibrante e  intenso era señal  de “mal gusto”. 

En la escena barranquina de fines de los 70’s e inicio de los 80’s se vivía la ilusión de la “revolución la vuelta de la esquina”, que se convirtió en la pesadilla de la guerra sucia y el baño de sangre. El Perú se vio envuelto en la violencia política, eran tiempos de crisis social generalizada, miedo y anomia; y aparecen los Bestias y la primera ola Subte que va de mediados de los 80’s a la espiral de la violencia de cambio de década. La generación de jóvenes de la década del noventa no se puede entender sin la influencia de los procesos de globalización. Esta generación es producto de la crisis, del desencanto, de la sensación de la cancelación del futuro y de la melancolía colectiva que resultan de la pérdida de las seguridades y de la desconfianza hacia las instituciones sociales como la escuela, la familia y la religión (2). Produjeron “maquetas” independientes, fanzines. A través de carteles collage se denunció como en los medios –periódicos, revistas, televisión– se cosifica diariamente a la mujer. Antes de lo subte el rock se cantaba en inglés, después: en castellano. 
En los años del cambio de década 80’s hacia 90’s y en la caza de brujas y psicosociales de la dictadura fujimontesinista, en medio de la vorágine destructiva de la violencia.la propuesta activista de  Arte/Vida y Derechos Humanos fue poner delante de los ojos del espectador el horror de la violencia, retando la indiferencia para generar acciones por la paz. Es ejemplar el activismo del Grupo Juvenil John Lennon, jóvenes de barrio movilizados por la búsqueda de la justicia, la igualdad y la no violencia.
El autogolpe de Fujimori (5 de abril de1992) devino en un estado totalitario, donde el poder se sostenía en el miedo y el terrorismo de estado; a través del clientelaje implementó la compra de la voluntad de mayorías empobrecidas. La lucha para recuperar la democracia se realizó en el espacio público, a través de instalaciones, banderolas, carteles, collages y fotocopias. La herencia que ha dejado el régimen fujimorista  es una sociedad sin normas, orientada hacia el delito.

Diversidad y Ecología son temas centrales de la agenda del nuevo milenio. Con la invasión norteamericana a Irak emerge la "protesta global" y los movimientos por la tierra y antitaurinos; también son los años en que cobran protagonismo el graffiti y el arte urbano; la diversidad sexual; los derechos culturales.

EL AVERNO DE QUILCA




El Centro Cultural El Averno de de Jirón Quilca, espacio de articulación intergeneracional, encarna ésta agenda y es ejemplo de la potencialidad de la cultura para transformar y regenerar espacios urbanos.


Como dije al inicio, en el Perú el arte está en manos de las elitistas instituciones privadas, y el arte crítico es un acervo de obras y acciones producto del activismo responsable. Remarco que luego de más de tres décadas se hace cada vez más evidente el valor de la creatividad surgida a contracorriente del arte comercial; y ahora, desde la memoria del arte de la región, destaca el hecho de ser respuesta a contextos de caos, autoritarismo y violencia.

Para finalizar, es mi convicción que a través de un currículo basado en el arte que asume un rol social y crítico en nuestra historia contemporánea el estudiante podrá comprender su propio contexto social y cultural, desarrollando pensamiento y análisis crítico, toma de decisiones; investigación y trabajo cooperativo con fines políticos… porque, “si la democracia cultural aspira a reformar el colegio, el enfoque basado en la reconstrucción social consiste en formar alumnos  con vistas al derrocamiento de las estructuras injustas de la sociedad y la promoción de la diversidad social y cultural” (3).


Bibliografía:

(1) Metas Educativas 2021. OEI. 

(2)  Claudia del Pilar Ortega, Arte y educación no formal, Postgrado virtual de especialización en educación artística, OEI, CAEU, 2011.


(3) Características de la pedagogía multicultural y de reconstrucción social en Arhur D. Efland, Kerry Feedman y Patricia Sthur. La educación en el arte posmoderno, Barcelona: Paidós, 2003.


Herbert Rodríguez
Febrero de 2015


(*) Ponencia que presenté en el 1er Congreso Internacional de Educación Artística y Cultura Visual “Hacia una educación inclusiva e intercultural”, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas del Perú, 11 de febrero de 2015.



jueves, 22 de enero de 2015

EL “ARTE” Y LA NATURALIZACIÓN DE LA DISCRIMINACIÓN POR IDENTIDAD CULTURAL.



¿Un profesor, cómo puede enseñar “arte y ciudadanía” si como sociedad carecemos de museos de arte en cuyas colecciones estén representadas con equidad los distintos modos de creación artística de nuestro país pluricultural?

El profesor peruano: ¿Cómo puede vencer los prejuicios y estereotipos racistas o cómo puede romper con el sentido común equivocado de “arte” superior a “arte popular” (de director, de colegas, de padres y madres de familia, de los propios estudiantes) si las expresiones culturales con herencia indígena están excluidas o subordinadas en las colecciones de arte de museos… y todo “normal”?

La tarea de que se tome en serio y se le abra un espacio en los colegios a la educación artística se vuelve bastante más complicada cuando el profesor de arte responsable desea aplicar un enfoque posmoderno atento a los Derechos Culturales, siendo que además el país no cuenta ni con teorías del arte  –libros de Historia del Arte– ni colecciones  de arte con enfoque intercultural…

Estemos atentos a que la naturalización de la discriminación por identidad cultural sucede porque “al otro lo sentimos como un extraño” (1). La discriminación cultural está relacionada con problemas históricos irresueltos.

En su artículo “Transformar la enseñanza” (2) Salomón Lerner F. nos dice que revisar los crímenes atroces de los 80’s-90’s (Informe de la CVR) nos sirve para repensar la trayectoria histórica del Perú contemporáneo. 

S. L. F. formula las siguientes preguntas: 
- ¿Qué hizo posible el estallido de la violencia?
- ¿Qué llevó al Estado a dar una respuesta errática y cruenta al desafío terrorista?
- ¿Cómo han podido tantos crímenes permanecer, no sólo impunes, sino desconocidos?
- ¿Por qué a la sociedad peruana le es tan difícil reconocer la existencia de víctimas y honrar sus obligaciones hacia ellas?

Sugiero analizar como el hecho de que los modos de creación artística de herencia indígena estén excluidos o subordinados en las colecciones de museos de arte (e Historia y Escuelas de Arte, las instituciones “cultas” del Perú) naturaliza el desprecio al indígena; lo que favorece la desmemoria, la impunidad de delitos, la incapacidad de reconocer víctimas y honrar obligaciones en nuestra sociedad post conflicto.
  
Daré un ejemplo de la supuesta superioridad etnocentrista del hombre-culto-moderno o naturalización del racismo en la elite del Perú.  En el contexto del conflicto en Bagua,  Alán García –el presidente “perro del hortelano” invitado a la inauguración del MAC Lima en julio de 2011– dijo refiriéndose a los nativos amazónicos: “Estas personas no son ciudadanos de primera clase, (…) no representan los más avanzado en el país” (Video ALAN GARCIA Y LOS CIUDADANOS DE PRIMERA CLASE http://www.youtube.com/watch?v=He41YLgm28k). Y la palabra “avanzado” que utiliza ex presidente expresa su creencia en el “progreso” como “desarrollo evolutivo lineal”, creencia moderna puesta en cuestión en la posmodernidad.




Les recuerdo que desde fines de la década del 70 hasta el presente existe una tendencia anticolonial, no complaciente con el esteticismo y comercialismo del arte oficial. Es la secuencia Huayco - Bestias/Subterráneos -Arte/Vida - Lucha contra la Dictadura - El Averno. Desde el arte crítico y ejerciendo el pensamiento divergente puedo decir que el arte de museos de arte o galerías comerciales o Ferias de Arte no es una experiencia estética espiritual, sino una herramienta de control colonial, y el artista, por acción u omisión, siendo consciente de su rol discriminador o siguiendo por inercia –y quizá enajenación– los valores dictados por la institución artística oficial, es responsable de la discriminación por identidad cultural o racismo cultural… claro, salvo que como artista ciudadano y responsable asuma un rol proactivo para cambiar el escenario.




En febrero se realizará el 1er CONGRESO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA VISUAL(3), su eslogan es: "Hacia una educación inclusiva e intercultural" lo traduzco como: hacia currículos de educación artística con enfoque intercultural, lo que implica una reforma profunda de la Teoría del Arte, y que colecciones de arte de museos reconozcan los Derechos Culturales y el pluralismo cultural… mientras esto no suceda nuestra rutina cotidiana seguirá girando alrededor del racismo cultural naturalizado, es decir, la violencia simbólica. 

(1) En La revista HILDEBRANDT EN SU TRECE (23-29 de mayo del 20014) Gonzalo Portocarrero dice: “Lo que sucede es que se está dando a la vez una crisis institucional, yo diría sin precedentes, con un auge económico que tampoco tiene precedentes en nuestra vida republicana. Y esta coincidencia de dos factores que parecerían, aparentemente, excluyentes tiene que ver con algo que ya ha sido mencionado: la ley no tiene vigencia en nuestro país. Y no tiene vigencia porque no hay Estado y no hay nación. Yo diría sobre todo porque no hay nación. Al otro lo sentimos como un extraño, alguien que podemos engañar y cuyos derechos podemos atropellar porque no nos corresponde respetarlo. La ausencia de estos valores, representados por una nación, es el problema de fondo en esta institucionalidad débil.”

(2) Transformar la enseñanza, Salomón Lerner Febres. La República, 11 de marzo de 2012. http://www.larepublica.pe/columnistas/desde-las-aulas/transformar-la-ensenanza-11-03-2012

(3) 1er CONGRESO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA VISUAL


lunes, 29 de diciembre de 2014

SOMOS idiotas o la rutina de manipular de la "Gran Concentración"

La concentración de la propiedad de los medios de prensa escrita es la herramienta con la que la derecha peruana busca imponer su agenda. Ejemplo de esto es la carátula de Somos (27-12-2014) en la que presenta a sus políticos favoritos, funcionales a poderes fácticos…  a pesar que Alan-Keiko están involucrados en casos de corrupción y ex ministro de Toledo también tiene su historia.



En collages interpreto la aspiración de la elite. ATENTOS A CÓMO EL TROMERCIO NOS QUIERE MANIPULAR, a prepararse para lo que vendrá este 2015 en ruta al 2016 y las elecciones presidenciales.
Los narcoindultos, los petroaudios y BTR, los estropicios del fujimorismo y el APRA, la manipulación de la Justicia” desaparecen de la noticia. 


LA CONCENTRACIÓN NOS CAMBIÓ LA IDEA SOBRE QUIÉNES ERAN LOS CORRUPTOS Y DÓNDE SE ENCONTRABAN
En su artículo “Poner la agenda”, Raúl Wiener nos advierte: “El primer objetivo de la gran concentración mediática era, y sigue siendo, dominar la agenda política del país”.  "En este año (2014), por ejemplo, que seguro ha sido uno de experimentación, la concentración nos cambió la idea sobre quiénes eran los corruptos y dónde se encontraban. Cuando menos nos esperábamos casi todas las regiones resultaron gobernadas por corruptos, con Álvarez a la cabeza del robo a la caja pública y de la violencia contra sus adversarios. O sea la corrupción peruana era provinciana".

Los corruptos están en la carátula de SOMOS... y, en vez de denunciarlos y castigarlos, medio los presenta escondiendo sus trayectorias sinuosas.




Para identificar cómo actúa la concentración mediática veamos cómo han operado en la campaña contra Toledo y contra Humala y su gobierno:
- “primero, los destapes en la TV concentrada sobre la corrupción de Humala;
- luego sus mastines de la prensa los elevan a la categoría de escándalo durante varios días
- después entran los medios aliados, especialmente la cadena de radios más poderosa y otros canales de TV; y
- finalmente, el buque insignia de la concentración mediática (El Comercio) les da el toque de seriedad con grandes titulares y con sesudos editoriales”(*).


(*)Resumen hecho por Sinesio López, a partir de artículo de Raúl Wiener, en “La concentración mediática en acción”.





Titular en la carátula de El Comercio: “El 82% que conoce del caso Figallo cree que debe irse”, ejemplo de rol de Encuestadora en campaña de demolición.

DEMOLICIÓN DE TOLEDO Y HUMALA. BLANQUEO DE FUJIMORI Y GARCÍA.

En la campaña de manipulación de la información Sinesio López nos dice:”Pasada la campaña entra concertadamente la encuestadora favorita, Ipsos, a contar los muertos y heridos luego de la demolición de Toledo y Humala y del blanqueo de Fujimori y García. Es solo una operación de conteo porque la operación de repaso la hacen los medios concentrados cuando manipulan los datos de la encuesta con grandes titulares como este: “El 82% que conoce del caso Figallo cree que debe irse” (El Comercio, 14/12/14). Sucede, sin embargo, que los que conocen el caso Belaúnde Lossio llegan solo al 38%. El 82% se convierte entonces en el 31% de los encuestados. La presentación de los datos de la encuesta por el decano aumenta el número de muertos y heridos que su agresiva campaña de demolición no pudo producir” (La concentración mediática en acción, por Sinesio López Jiménez, http://www.larepublica.pe/columnistas/el-zorro-de-abajo/la-concentracion-mediatica-en-accion-18-12-2014)


Sobre la voluntad explícita de mentir para confundir de Alán García ver artículo “Miente, miente siempre…” de Nelson Manrique. 
“¿Por qué publicar manifiestas mentiras que pueden ser inmediatamente desenmascaradas, como en efecto ha sucedido? Se trata del estilo de manejo de la información patentado por Joseph Goebbels, el ministro de propaganda de Adolf Hitler, a través de una célebre sentencia: “Miente, miente siempre, que al final algo queda”. “Alan García ha hecho de la mentira una forma de vida. Limitémonos a casos que están en estos días en la palestra. Primero, la utilización indebida del grado académico de Doctor, una falta penalmente sancionable. De inmediato García se apresuró a negar que lo hubiera hecho, pero no solo le sacaron documentos que había suscrito como “Doctor Alan García” sino hasta documentos oficiales suscritos en calidad de tal en el postgrado que dirige en la Universidad San Martín de Porres, que otorga grados académicos que el mismo García no posee. La detención de Danilo Conrado Silva Sánchez, narcotraficante detenido con más de 400 kilos de droga en Barranca, nos remite a la afirmación que hizo García ante el país afirmando enfáticamente que él no había liberado a ningún narcotraficante, ni menos a integrantes de bandas. Pues bien, a Silva le encontraron 65 kilos de cocaína, armas, dólares, y se probó que trabajaba para el cartel de Sinaloa, lo sentenciaron por tráfico ilícito de drogas en forma agravada a 15 años de prisión. Y entonces Alan García firmó la reducción de su pena a 10 años y así  salió libre el 30 de marzo de 2011, para volver a caer esta semana en compañía de Alberto Tapia, candidato fujimorista a la alcaldía de Barranca. Aún más grave, a la fecha son alrededor de 200 los narcotraficantes liberados a sola firma por García que han vuelto a prisión por reincidentes. Precisemos que estos son los que han sido descubiertos. La cantidad total debe ser bastante más elevada”.

Caricatura de Carlín

Caricatura de Carlín

Keiko Fujimori solo puede tener opción política por la impunidad de la corrupción y la deleznable calidad ética de la Derecha peruana.

Caricatura de Carlín


La gran concentración mediática quiere  dominar la agenda política del país.

Caricatura de Carlín


Caricatura de Carlín


Caricatura de Carlín