sábado, 15 de noviembre de 2014

BESTIARIOS, por Jhoni Marina, 2012




Jhoni en los preparativos de la exposición BESTIARIO 1984-1987 | DOCUMENTA (14 al 29 de septiembre. Centro Cultural Ccori Wasi, Avenida Arequipa 5198. Miraflores)










Primer Esquisse del Bestiario, 14 de setiembre de 1984


BESTIARIOS


Grupo de Arquitectura y otros cómputos

Una aproximación a una historia jamás contada.

De la colorida primavera de setiembre del 84 hasta el frío despertar del invierno de julio del 87.

Por Jhoni Marina, 2012.


Arquitectura: Arte-Vida

Formado principalmente por alumnos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma, que compartió con diferentes compañeros de ruta en los  años en que se pudo dar la gesta de estos hijos del delirio y del arte contemporáneo de los ochenta: artistas plásticos, músicos, actores, teatreros, mimos, bailarinas, comediantes, poetas, pintores, escultores, comunicadores, innovadores de la instalación y la controversia, provocadores seres etéreos, creadores de lúdicas formas de expresiones arquitectónicas que fueron efímeras manifestaciones de un grito sordo  y profundo para una sociedad alienada y sometida por los estertores de una guerra sucia y salvaje que vivía el Perú en ese entonces.

La Calle/el mural de Lennon: la génesis de “Los Bestias”

Era noviembre del 83, cuando la amistad surgida en los ambientes de la “Richi”(el arca de Noé), entre Alfredo Márquez (Yuyo) y Jhoni Marina  (Elmick), buscaba una pared para pintar un mural en homenaje al asesinado beatle John Lennon, muerto el 08 de diciembre de 1980. Junto con Sergio Saito y Max Ruiz Conejo, realizan una jornada de trabajo en el hoy famoso mural del “Parque John Lennon”, que en aquel entonces era un gran terral de tierra muerta, ubicado entre los límites de Maranga-San  Miguel y el distrito de La Perla-Callao, un terreno accidentado con una topografía única: 04 ms. aproximadamente de desnivel entre la pista de arriba (San Miguel) y las pistas de las 02 calles que se interceptan en “L” que quedan debajo (La Perla); un balcón domina la perspectiva del  parque y una  gran escalera de cemento de un solo tramo con un descanso exactamente a la mitad nace en el balcón hacia abajo y una extensa pared de 30 ms. de largo por 06 ms. de alto aproximadamente corre adosada a la misma. Era el sitio preciso que andaban buscando para realizar un mural que con el transcurrir de los tiempos, casi 30 años ya, se ha convertido en una obra de arte y lugar de peregrinación y migración de miles de “beatlemaniáticos”, de generaciones de viejos y jóvenes amantes de la música y de la paz, que han desfilado diciembre tras diciembre por este lugar de culto y de congregación multitudinaria.
Nos acompañaron en esa memorable jornada del 83 los amigos del barrio de la Urbanización Arboleda de Maranga, con los que compartimos hasta hoy una amistad a prueba de balas. Ahí  estuvieron Oscar Sánchez (hoy abogado tributario), en aquel entonces un estudiante del cuarto de media de la emblemática Gran Unidad Escolar “Bartolomé Herrera” por cuyas aulas pasaron muchos del barrio como yo, él fue el que trajo un galón de pintura esmalte negro que se había “recurseado”, pues era para pintar las rejas de su casa; y Eduardo “Macano” Arana Reyes colaboró con la pintura base. Entonces, pedimos prestada una escalera y enseguida pusimos manos a la obra, pintamos tres manos de pintura blanca como base del mural, luego los “arquitectos” trazamos la cuadricula en la pared pintada para poder traspasar la imagen tomada del poster de una revista americana “Magazine” que Alfredo había copiado en papel cansón en un formato A3 en el tablero de dibujo de mi casa; seguidamente, él mismo trazó el cambio de escala del papel a la pared utilizando unos carboncillos de pintor; paralelamente, Sergio Saito delineaba las letras del nombre y del epitafio en la parte izquierda de abajo del mural, se necesitarían unos días más para completar el pintado final del célebre claroscuro que prevalece monumental hasta nuestros días. 

“La Richi” / La Universidad de la vida

Los murales de la independencia

Casi paralelamente, en uno de los locales de la Facultad donde estudiábamos, que por entonces estaba ubicado en la calle Independencia en Miraflores que era un gran corralón con aulas a los costados llamado los “gallineros” por los alumnos; Roberto Rubini (el burro), Sandro Passalacqua (el pato), Oscar Huapaya (oscarix), Carlos Inchaustegui (el chato), Javier Bonifaz (el lobo), Gino Falcone (Wirix) y Jhoni Marina (El mick), convocamos a una jornada de pintado de murales en las paredes de este local. Esto lo realizamos a finales de diciembre del 83 y principios de enero del 84, donde se suman muchos compañeros estudiantes a la decoración de las paredes del corredor  con dibujos y pinturas de diversos motivos. Los colores habían llegado a nuestras vidas para no irse ya más. Mientras pintábamos, escuchábamos a “Siniestro Total”, “La Polla Records”, “Silvio Rodriguez”, “Frágil” hacia su aparición con “Av. Larco”, mucho rock en castellano y también clásicos como “The Beatles”, “Rolling Stones”, “Pink Floyd”, “Yes”, etc. Allí estuvieron Rodrigo Travesan (el sueco), Giovanna Martínez (la sueca) Gino Dibello, Andrés Chang (el chino), Frank Leo, Alvaro Grimaldo (Walvarecu), Virginia Velasco (Virhui), Roxana Esparza (Roxi Poxi), entre otros, y algunos de nuestros catedráticos como la Arq. María Burella y el Arq. Iván Machas.
El año había comenzado muy movido, las clases y su rutina continuaron durante ese semestre. Para ese momento, ya nos habíamos mudado del local de la calle Piura en Miraflores y ahora muchas de las clases se realizaban en el local del cruce de la Av. 2 de mayo y la Av. Arequipa donde además funcionaban las oficinas administrativas del Decanato y del Centro de Estudiantes de Arquitectura (CEA). Algo se estaba gestando en los corazones de muchos de aquellos jóvenes que deseaban que pasara algo más en sus vidas y en esas aburridas aulas del claustro de su Facultad.

Un periódico mural incendiario

Alfredo, Max y Jhoni deciden que era el momento de plantear y de elaborar un modo de expresión, tipo periódico mural, y colocarlo en ese local al lado de los que ya existían allí. Camino a la casa de Alfredo (quien vivía en Lince), encontramos una caja grande, doblada y tirada en la calle (hoy sería casi imposible encontrarla por el trabajo de los recicladores), estaba limpia y era de un formato como de una refrigeradora; ya en la casa de Alfredo comenzamos a elaborar un periódico mural atípico: con recortes de titulares de periódicos empezamos armar un collage de noticias muy provocadoras, que tenían que ver con la guerra, con la paz,  también algo de poesía, letras de canciones, con un estilo muy peculiar y especial, con imágenes y fotos de los mismos diarios, sin ningún orden establecido, salvo el orden que a nosotros nos parecía debía tener para poder expresar una idea en particular, con mucho humor e ironía, que sería una de las características del grupo desde entonces y para siempre. Cuando creímos que era suficiente el rollo y las ideas que queríamos poner en el tapete de la discusión universitaria, lo llevamos y lo colocamos en el segundo espacio del primer piso, pasando el hall de ingreso antes del patio principal del local de 2 de mayo, y esperamos la reacción que queríamos provocar entre nuestros compañeros, pero sobre todo en nuestras autoridades. El bendito periódico mural solo tuvo un día de vida en las instalaciones de nuestra Facultad, causó tal revuelo entre los estudiantes por lo informal, por el formato, por lo controversial, por el humor y la ironía, por el material utilizado, por lo agresivo que era para muchos, los “chicos bien”, pero sobre todo gran fastidio entre nuestros  catedráticos y autoridades.
Al día siguiente, cuando llegamos al local en la mañana, nos dimos con la ingrata sorpresa de que nuestro periódico mural no estaba más, lo habían quemado, y los restos incinerados estaban en el jardín del patio principal frente al C.E.A. Inmediatamente, armamos el “bolondrón” en la Facultad, los compañeros y amigos se solidarizaban con nosotros, los dirigentes estudiantiles también, algunos profesores no lo podían creer; Max fue a hablar con el Decano para pedir explicaciones y él negó en todos los idiomas alguna participación en los hechos incendiarios de la noche anterior. Lo que pretendía ser un periódico mural incendiario acabó siendo incendiado por manos represoras en nuestra propia casa de estudios.

Contextual ismo histórico de una generación 

El Perú llevaba 04 años de guerra interna declarada por el PCP Sendero Luminoso al estado y a la sociedad peruana desde mayo de 1980 desde Chusqui (Ayacucho), los cada vez más atroces y fuertes atentados terroristas, tanto en el interior del país como en Lima, había  desatado una respuesta represora de parte del gobierno, con asesinatos y desapariciones clandestinas en diferentes partes de la sierra, poniendo a la población civil en medio de una guerra civil no deseada por nadie.
La posición de la mayoría de la población era de rechazo a las ideas totalitarias, absurdas y trasnochadas del terrorismo insano e irracional que veníamos sufriendo en esos años, se había convertido en algo natural y normal no contar con luz muchas de nuestras noches en Lima-la capital, pero a la vez la represión policial y del ejercito en las zonas denominadas “rojas” por su alto grado de confrontación y de presencia subversiva,  estaba convirtiendo al Perú en un país desangrado por donde se le mirara.
Los jóvenes de ese entonces vivíamos una realidad de violencia día a día, la universidad no era un lugar de encuentro y discusión, muchos de nuestros compañeros y profesores eran gente que vivían de espaldas a esa realidad, parecía que nos les importaba hacia donde iba nuestro futuro inmediato, y esa desidia y falta de comunicación entre nosotros creó un ambiente propicio para que la contracultura  callejera que se estaba gestando en Lima primeramente pasara a manifestarse de manera radical y cruda en los ambientes de nuestra facultad, donde se estudiaba las diferentes corrientes artísticas del mundo y también del arte peruano, en esas corrientes también podíamos ver las tendencias  arquitectónicas en las cuales se desarrollaba el mundo de los arquitectos y de la arquitectura en general.
Lima era un barullo en aquel entonces, muchas voces querían decir muchas cosas y no había lugar para poder expresar lo que estaba aconteciendo en los corazones y en la mente de muchos jóvenes artistas, éramos una generación en medio de la guerra, hijos de la era posthipimismo, pacifistas desamparados por el fragor de algo que nos desbordaba, pero que también queríamos dar nuestras propias batallas.
El rock subterráneo empezaba a aparecer en Lima, ya “Leuzemia” tenía algunas presentaciones encima,  el grupo de poesía “Kloaka” realizaban recitales, “Huayco” el grupo de arte ya habían acontecido, “Yuyachkani” empezaba su periplo, “El Polen” grupo de folkrock volvía a juntarse, los amigos de los amigos nos empezamos a conocer entre todos, queríamos dar un grito de alerta, algo terrible nos estaba pasando, nuestra sociedad estaba enferma, teníamos que hacer algo para que oyeran nuestra voz. Y encima querían silenciarnos en nuestra propia casa de estudios, teníamos que dar el siguiente paso.


La respuesta/ un muestrario cultural

Después de tremendo escándalo la gentita se empezó a reunir en una banca de concreto enchapada con mosaicos españoles en el patio principal de la casona de Arequipa y Dos de mayo, algo se iba gestando queríamos hacer algo que sacara del cuadro a las autoridades y también que motivara a nuestros compañeros a salir del letargo en el cual venían viviendo. Hasta que a alguien se le ocurrió hacer un evento con música protesta, traer gente de teatro, y también intervenir espacialmente con diferentes elementos la facultad, exponer trabajos, hacer algo que nunca nadie había hecho hasta ese momento, pusimos fecha y empezamos los preparativos para nuestra primera muestra, que poco a poco se fue convirtiendo en algo  diferente, le pusimos nombre y se diseño el afiche, se contrato el equipo, se invito a los artistas, y empezamos a intervenir de un solo porrazo toda las instalaciones posibles de el local principal de nuestra facultad, empezamos muy tempranito, con la sala de ingreso, luego los demás espacios empezaron a ser tomados por una vorágine de gente deseosa de meter la mano y dejar su huella por y para siempre, se iban suspendiendo las clases paulatinamente en cada salón, en algunos salones algunos profesores no se quisieron plegar a la movida, pero no importaba, igual entramos y empezamos la función de teatro del grupo “El Sol” con la obra “El beso de la mujer araña”, afuera se iba construyendo a falta de tabladillo un escenario con las carpetas y los tableros malogrados que también nos habíamos apoderado y que servían en ese momento para fabricar a toda prisa lo que necesitábamos para el concierto de cierre en la noche, llego Herbert Rodríguez y se puso a pintar carteles y a colocar algunos que ya  había traído hechos, y ahí si fue la locura, entramos en una vorágine de querer meterle color a todo lo que se nos cruzara en el camino, colocamos papeles periodicos en las paredes de algunos espacios de transición o lugares de paso del local, y colocamos pinceles y pintura para que la gente pusiera todo lo que quería expresar en ese momento, el slogan era “Convierte en artista la bestia que llevas dentro”, colocamos un wáter malogrado en la sala principal de entrada al local con cañerías simuladas, hicimos unos mojones de papel y los pintamos color caca y pusimos un cartel dentro que decía “que mierda miras”, alrededor se exponía trabajos enmarcados en periódicos murales y vitrinas de nuestro decano y de algunos profesores-arquitectos, el local ya era nuestro, el día llegaba a su fin y la noche nos cobijaba presto con un concierto inolvidable por lo matizado y novedoso de la propuesta musical, habría: canción protesta, fusión rockandino, rockanndroll, punk, y progresivo.



El Primer “Esquisse del Bestiario”/ 14 de setiembre de 1984
Los personajes
CEA :
Alfredo Mujica
Jorge Tapullima
Fabio Catasus
Liliana Miranda 
Carlos Lozada
Jaime Gonzales  
Rudy Bahamonde
Techi Pool
Carlos Cornejo
Ricardo Ugarte
Norma Noriega
Liliana Miranda

El Decano y su gente:
Arq José Ortecho
Arq Gastelumendi
Tito Bavestrello
MariaBurella
Ivan Machas
Patty Abugatas
Roberto Chang
Juvenal Baracco
Oscar fernandez
Wiley Ludeña
Max


Los participantes:
Gino Falcone
Oscar Huapaya
Carlos Montoya
Enrique Wong
Raúl Ortega
Max Conejo
Alfredo Márquez
Sandro Pasalacqua
Javier Bonifaz diseño afiche
Roberto Rubini
Carlos Inchaustegui
Alex Angeles
Carlos Gervasi
Aldo Zollezzi
Pilar León
Paco Del Solar
Virginia Velasco
Roxana Esparza
Giovanna Martínez
Claudia Fernández
Mónica Gross 
Mani Hinojosa
Susana Echecopar
Jean Pierre Crousse
Juan Carlos Doblado
Juan Malo
Sergio Brignetti
Alvaro Grimaldo
Cesar Franco
Aldo Fierro
Eduardo Sikora
Pepe Moretti
Pepelucho Garcia
Carlos Prado
Carlos Cornejo
Pancho Campodonico
Ricardo Escalante
Manuel Tueros
Jesús Peá Pedro Chavez
Omar Gonzales
Pablo Gongora
Mauel Gallurp
Miguel Angel 
Ulises Quiroz
Cesar Cornejo
Martha
Karina de Pawlikowski
Milagros Escaffi
Martha cacho Souza
Michelle Beltran
Patty Sanchez
Patty Asca
Angela Otero
Luz Marina Martz
Clara Petrozzi
Connie Izquierdo
Claudia Cancino
Milka Socco
Rocio Locqued
Sandra Papas
Mariella Belli
Mariela Huertas
Yole Tagliaube
Patty León
Lorena Baracco
Jhoni Marina
Ricardo Flores
Gabriel desulovich
Carlos Garrido
Enrique Bonilla
Javier Artadi


Invitados de siempre:

Juanita Marina
Herbert Rodriguez
Jordy Valderrama
Julio Montero
Carlos Troncoso
Harry Orsos

Invitados por eventos.

Músicos: 

Raúl Pereyra y el Polen
Leuzemia
Ronald Acosta y Jhoni Marina “ Postnubila”
Martha y Cesar Cornejo y un grupo de estudiantes de la FAU
La banda de Lobito
Daniel F
Raúl Montañez
Kimba Vilis
El bate
Del pueblo del barrio
Narcosis
Anexo 3
Registro Industrial
Voz propia









martes, 4 de noviembre de 2014

El Comercio de todo y la demolición de la inteligencia

Aquí secuencia de composiciones de imágenes para evidenciar la rutinaria demolición de la razón levada a cabo por negocio. Se trata de tomar distancia crítica del desbarajuste de valores que El Comercio pretende que aceptemos, que lo soportemos sin rebelarnos.

Arguedas, pensador peruano en carátula de suplemento cultural, y, en la contra carátula “Adelgaza hasta 11 quilos en 11 sesiones”… ¿se supone que debemos leer estas imágenes como si fueran mundos separados y nuestro cerebro no debiera de preguntarse por qué está un pensador de lo peruano andino junto con modelo que vende el canon estético occidental como la belleza deseada?... ¿o El Comercio dirá que esto es diversidad cultural?... ¿aparece alguna vez en la publicidad que difunde masivamente este periódico, una modelo que expresa los matices culturales de raíz indígena o nativa? RACISMO desplegado diariamente en medio de artículos “cultos”, H-I-P-O-C-R-E-S-Í-A.



Todos los temas que voy a mencionar en este artículo son transversales, cada uno ejemplifica distintas áreas que El Comercio presenta separadas pero que tienen una íntima relación, al ponerlas una junto a la otra (guerra y comercio de artículos de guerra para entretenerse, cuida tu mascota al mismo tiempo que asiste a la tortura de los toros, vacílate con el Rally Dakar mientras este destruye patrimonio cultural…) … pero en el tema “belleza” se resumen una serie de (anti)valores que marcan la convivencia entre peruanos, es decir, naturaliza el estereotipo de “blanco igual a superior”… y periódico podrá publicar algunas noticias sublimes y constructivas, pero en medio de multitud de mensajes visuales opuestos a esa excelsitud, y, sobre todo, que diario generalmente viene acompañado de encartes publicitarios, todos basados en el estereotipo mencionado, plenos de publicidad aspiracional… DÍA CON DÍA EL COMERCIO DEMUELE CUALQUIER ATISBO DE COHERENCIA Y RAZÓN LÓGICA… 




Homenaje a la mujer y “vedettes” mostrando nalgas y pechos… El Comercio genera productos para cada público, la misma empresa habla de valorar a la mujer al mismo tiempo que la instrumentaliza y cosifica. ¿Qué produce esto?, el vacío del valor de las palabras y el todo da lo mismo… o el acostumbramiento al doble discurso; ¿sorprenderse, entonces, con la corrupción como escenario cotidiano en el Perú?



¡Oye!, si quieres aprender a pensar que te expliquen que es la “concentración de medios” y cómo a El Comercio le importa poco el pluralismo informativo… solo quiere poder de influencia desde su proyecto político complaciente con la herencia fujimorista.



Rally Dakar, ¡qué excitante!, ¡qué emocionante!, ¡qué gran aventura!... ¿qué excitante-emocionante aventura la de destruir patrimonio cultural?… DOBLE CARA LA DE EL COMERCIO. TODO SE NEGOCIA, ¿LA COHERENCIA, LOS PRINCIPIOS, EL PATRIMONIO, LA MEMORIA, LA HISTORIA?, SOLO PALABRAS PARA LLENAR HOJAS DE PAPEL CUYA FUNCIÓN ES ANIQUILAR LA CAPACIDAD DE PENSAR.



¿Cómo es, no?, sabemos que se gastan enormes cantidades de dinero en armamento…  y existen miles de personas viviendo en una  un pobreza lacerante; se sabe, también, que la guerra es un negocio y que existen los traficantes de armas y gobiernos corruptos. ¿Olvidar todo eso para coleccionar   vehículos militares?, sí, de eso se trata… no piense Ud., pase el tiempo, distráigase... hasta que la realidad le estalle en la cara.



Sección "Mascotas", para cuidar a los animales… ¿y ser aficionado a la corrida de toros –espectáculo de la crueldad– al mismo tiempo? I-N-C-O-H-E-R-E-N-C-I-A, pues. Y, una vez más, es la elite la que goza con la barbarie: ¡tarde de triunfo!; sí, claro, gran triunfo.




viernes, 24 de octubre de 2014

EL PUEBLO NO ES LA VOZ DE DIOS

En este artículo les presento una reseña de algunos de los referentes de la (in)cultura visual de 2x1, arte colaborativo que se exhibe en la Fundación Euroidiomas

Quiero poner delante de vuestros ojos la estética popular, desenfadada pero no inocente, para hacerles notar la “normalidad de la anormalidad".



2x1 (in)cultura visual es la exposición de arte colaborativo que estamos presentando Toño Nuñez y yo (Herbert Rodríguez) en la Fundación Euroidiomas (Calle Libertad 130, Miraflores). La muestra se inauguró el 15 de octubre y va hasta el 4 de noviembre.

REFERENTES DE LA (IN)CULTURA VISUAL DE 2X1

2x1 parte de la diversión… pero de una diversión crítica. Jugar, sí, disfrutar, también, pero, además, pensar…y es que lo “popular” puede “llenarnos los ojos” con su estética desenfadada pero el pueblo NO ES LA VOZ DE DIOS necesariamente… La procacidad –lo desvergonzado, atrevido o insolente– de stickers que despliegan machismo desbordado y COSIFICACIÓN DE LA MUJER es similar al uso del sexo y la morbosidad por parte de la prensa popular de consumo cotidiano.

Stickers archivo de Toño Nuñez.

En cualquier puesto de periódicos, en las esquinas y calles de la ciudad se exhiben los diarios de precio popular…los cuales a veces tienen titulares explícitamente sexuales, pero siempre una mujer exhibiéndose incitante.



Lo popular es “bonito”, y como digo, “llena los ojos”, pero no es inocente… ni debiéramos de ver su cultura como normal, pero sucede, ¿no es verdad? De tiempo en tiempo se retoma el tema del feminicidio, por los propios medios de prensa o TV que utilizan el sexo como gancho comercial. 

El Trome –y su muy conocida sección La Malcriada– es ejemplo de doble moral que se despliega diariamente por las calles de la ciudad e impregna los imaginarios con la normalización de la violencia, este diario pertenece al grupo El Comercio.

Roxana es un monumento”, Trome, 13 de octubre de 2014.

“Nuestros niños son el futuro del país… eduquémoslos en valores”, dice mercadería de empresa El Comercio; el negocio de todo, lo mismo da vender mujeres y morbo que “valores”.
En estructura soporte se serigrafías intervenidas y selección de diarios, con advertencia: NO MIRE AQUÍ, 2x1 expone a tus ojos la ya mencionada cosificación de la mujer.



Alguno podrá pensar, viendo estas imágenes, que 2x1hace “apología” al uso comercial de la mujer. Que se abra el debate… la idea es exponer el tema, ponerlo delante de los ojos de las personas para hacerles notar la “NORMALIDAD DE LA ANORMALIDAD”…

Proceso creativo de collage 2x1 con “malcriada”.


El Perú es un pueblo mayoritariamente católico, y las imágenes de santxs, en diversos diseños y colores, son una de las  temáticas de stickers de consumo popular.


Al igual que lo “popular” visual sexo/morbo se difunde en stickers y periódicos lo mismo sucede con la temática “religión”: el apocalipsis” o el fin del mundo y vírgenes o cristos que lloran. 


Ambas temáticas, sexo y religión, coexisten como si algo normal; la trasgresión de la norma moral, el pecado de la carne, coexiste con la creencia religiosa…. Pero, shhh!, no se hable del zafarrancho ético-moral naturalizado… no se debe decir que la incitación sexual vive codo a codo con la espiritualidad (supuesta, ¿no es verdad?)…LA HIPOCRESÍA ES EL CÓDIGO DEL SILENCIO QUE IMPERA. ¿Extrañarse con la tolerancia a la corrupción de mayorías, evidenciada por la frase “roba pero hace obra” de estos días de elecciones municipales?

Titular de diario del domingo 5 de octubre del 2014, día de elecciones municipales… la doble moral y la hipocresía están a la base de la tolerancia a la corrupción.

En esta reseña de referentes de 2x1 es preciso recordar a Huayco. La obra de este es antecedente de 2x1; vean su emblemática Sarita Colonia (1980) pintada sobre latas de leche evaporadas vacías y colocada en una loma en una carretera de ingreso a Lima.  



Conjunto de afiches “Arte al Paso”, Huayco, 1980. En foto b/n se ve el infructuoso intento de este taller de difusión de su obra en calle Limeña, lo que los motivo a desarrollar el proyecto “Encuesta” sobre preferencias estéticas del público de la calle, de barrios como el Callao o Miraflores. 


Menciono este antecedente ochentero porque aquel acto de considerar la cultura del migrante a la ciudad como legítimo punto de partida para la creación artística, rompe con la colonial dependencia a los modelos foráneos, que hasta ese momento habían sido centrales en la plástica peruana. Huayco inició el proceso ininterrumpido hasta hoy de mirar sin prejuicios europeístas nuestra cultura visual local.

2x1 también tiene como referente íconos de la cultura popular emergente que aparecen en los tapabarros pintados de los camiones y la decoración de sus carrocerías. 




Fotos Herbert Rodríguez, las b/n son de 1984, la de color de 2014.

Perro rabioso, tigre o león, águila, El Che, soldados armados; pero también, el Capitán América o el Hombre Araña, Blanca Nieves, el Ratón Mickey o Angry Birds pueblan el imaginario popular; son la galería de arte ambulante, son las imágenes que están insertas en la cotidianeidad de miles de personas.


En tienda de Gamarra viendo personajes y figuras en telas bordadas.


Díptico 2x1. 


Están invitados a ver 2x1, pero están advertidos: NO SOMOS ARTISTAS, somos (in)cultos.




jueves, 21 de agosto de 2014

El doble discurso de “Lima Cultura”

Fuerza Social de Villarán y su equipo de cultura logró lo que no pudieron Andrade ni Castañeda, cerrar EL AVERNO, ¿Lima Cultura?, EL DOBLE DISCURSO, ¿SIGNO DE LOS TIEMPOS?
Y elecciones municipales cercanas muestran candidatos y sus propuestas populistas como reproducción de lo ya conocido y la deriva hacia la profundización de la crisis ética y la instrumentalización de la cultura 


¿Lima Cultura?, lo que fue un vital centro cultural luce así: blanqueadas sus paredes que por 14 años fueron soporte de innumerables murales, cerrado su escenario ; con cartel de SE VENDE… Este Centro Cultural uno de los pocos que acogía la creatividad crítica, innovadora e insumisa, debió de abandonar Quilca a fines del 2012 por falta apoyo de gestión que se llena la boca (y difunde costosa publicidad por las calles de la ciudad) hablando de fomento a la CULTURA VIVA y de cultura y ciudadanía. No lo logró Andrade, no lo logró el mudo Castañeda, lo logró Fuerza Social y Villarán: CERRAR EL AVERNO.

EL DOBLE DISCURSO, SIGNO DE LOS TIEMPOS. Dirán que siempre ha sido así, la distancia entre las palabras y los hechos, pasa que ya vienen alertando de esto varios pensadores: el grado de deterioro ético viene alcanzando niveles alarmantes. “La sociedad peruana está enferma y maloliente” dice Francisco Durand en su artículo “Una mayoría de depredadores” (Hildebrandt en sus trece, 15 al 21 de agosto de 2014). Sobre la corrupción (“fenómeno vasto, masivo, intenso y sólido”) Juan de la Puente se pregunta si es la misma de siempre un poco aumentada, o si se trata de una ruptura estructural, lo que implica que pasamos de un país “con corrupción” a uno “de corrupción” “El gran movimiento”, La Republica 25-07-2014).

Escena complicada para el Arte Crítico, casi sin espacios de difusión… y elecciones municipales cercanas muestran candidatos y sus propuestas populistas como reproducción de lo ya conocido y la deriva hacia la profundización de la crisis ética y la instrumentalización de la cultura 
Pues a bregar por cambiar el escenario, sin desalentarse.

Sobre qué fue el Averno:
El Averno de Jirón Quilca, una breve historia.
http://controversiarte.blogspot.com/2010/06/el-averno-de-jiron-quiilca-una-breve.html

Sobre la potencialidad desperdiciada para impulsar la diversidad cultural en bulevar de histórica bohemia creativa:
http://es.scribd.com/doc/49742477/Quilca-Bulevar-de-La-Divers-Id-Ad-2002-Memoria

sábado, 16 de agosto de 2014

Destrucción de legado milenario y silencio de la institución del arte


A muchos le ha despertado indignación el ver maquinaria destruyendo huaca. (Video: https://www.youtube.com/watch?v=K6NiCAiSgyo). Y ésta indignación corresponde con justicia al hecho flagrante del desprecio a invaluable complejo arqueológico. Un aspecto del tema es el silencio del MALI, MAC, Facultad de Arte de la Católica (y el CCPUC), Szyszlo y otros artistas ancestralistas como él ante la destrucción de huaca Puruchuco (y en general, ante la desprotección y destrucción del patrimonio cultural por todo el país).

En mis años de escolar atento a las exposiciones de arte y en mis años de formación artística (fines de los 70’s)  pude sentir en el ámbito cultural del arte la admiración por la cultura andina, se la consideraba la fuente creativa más importante del arte local de cara a la región y el mundo. Szyszlo hizo la fusión entre el arte abstracto internacional y el color y diseño precolombino, y, así, el “ancestralismo abstracto se erige como una de las líneas centrales de la pintura peruana a partir de 1960”... algunos de sus cuadros más emblemáticos tienen nombres en quechua, como  “Puka Wamani” (http://www.tierra-inca.com/album/photos/view.php?lg=es&id=2138).

El poeta y artista Eielson (1924 - 2006), en consonancia con la admiración por la cultura milenaria y su legado escribió excelente artículo sobre Puruchuco. Fragmento de su artículo: “Sol, constelación, signos astrales, criaturas celestes que la imaginación indígena siempre ha colocado en el vértice de la pirámide cultural precolombina. El calendario azteca, las construcciones mayas, los observatorios astronómicos Chavín, los tejidos de Paracas, las líneas de Nazca, etc., no son sino los fragmentos de una portentosa cosmogonía americana cuyos orígenes son aún inextricables. El paisaje mismo contribuye a esta perfecta comunión entre el hombre, la tierra y el cielo. Quizás ningún lugar del planeta posea esa magnificencia espacial que asegura un contacto tan íntimo con el universo. Además, la piedra de los Andes, las arenas de la costa y la suntuosidad de la selva bastan para conformar un mundo de materias insólitas que el trajín de la historia ha transfigurado en otras tantas manifestaciones artísticas. Un arte cuya motivación fundamental no fue nunca el ornamento ni la complacencia ni el alarde individual, sino que nació de lo más sagrado del hombre, es decir, de su raíz cósmica, y por lo tanto del sentimiento y la idiosincrasia de todo un pueblo. Ningún cisma entre lo colectivo y lo individual son perceptibles en sus ordenamientos sociales y ello se refleja en sus obras. Puruchuco es ejemplar en este sentido
PURUCHUCO/ JORGE EDUARDO EIELSON
http://imaginariotranseunte.blogspot.com/2009/03/puruchuco-jorge-eduardo-eielson.html

Maquinaria destruyendo huaca Puruchuco, Patrimonio Cultural de la Nación, agosto de 2014. 

Alcalde distrital con aval de Ministerio de Cultura  impulsa destrucción de legado milenario, del cual Eielson resume brillantemente su valor simbólico… LA INSTITUCIÓN OFICIAL DEL ARTE Y LA CULTURA ES CORRESPONSABLE CON LO QUE VIENE OCURRIENDO CON EL PATRIMONIO, ¿O ACASO MUSEOS, CENTROS CULTURALES, FACULTAD DE ARTE, PINTORES ANCESTRALISTAS SON PARTE DE UNA CULTURA POSTIZA, VACÍA, DE DOBLE DISCURSO Y SIN CONTACTO CON LA REALIDAD VIVA?... 

¿Pide respeto la institución del arte en el Perú?, que se gane ese respeto.

viernes, 15 de agosto de 2014

BARBARIE MODERNA: DESTRUCCIÓN DE HUACA PURUCHUCO


BARBARIE MODERNA, HUACA PURUCHUCO EN PROCESO DE DESTRUCCIÓN PARA FACILITAR EL TRÁNSITO DE VEHÍCULOS. Atentado cultural impulsado por alcalde distrital cuenta con aval de Ministerio de Cultura… nueva pista para corriendo seguir en la ruta del suicidio colectivo en medio del caos del cambio climático. ¿Exageradas mis palabras?, en diciembre la COP 20(*) será oportunidad para que peruanos atentos a cómo va el panorama de riesgos relacionados a estilo de vida moderno como factor de daño para el medio ambiente revean su gravedad. También, agilizar el paso de vehículos para ir corriendo al sinsentido, porque un país que desestima su patrimonio –que encarna historia y memoria– ¿a dónde va?, ¿consideras tú palabras vacías las de Jorge Basadre: “El individuo sano vive porque tiene memoria, porque sabe cómo se llama, cómo fue su vida anterior; si no, caería en la locura, en la inconsciencia”? 


"El individuo sano vive porque tiene memoria, porque sabe cómo se llama, cómo fue su vida anterior; si no, caería en la locura, en la inconsciencia”, palabras de Basadre en panel en exposición de la Campaña Lima Milenaria (02-2012)

PATRIMONIO: el enlace con la creatividad de nuestros antecesores; huellas de la memoria que nos dicen de dónde venimos, quiénes somos; lo que nos permite reconocer nuestros verdaderos intereses y necesidades; proceso de autoreconocimiento que nos permite posicionarnos estratégicamente para afrontar los retos del presente y el futuro.
 
En boom económico hemos visto la demolición del patrimonio permitida por autoridades y, también, por la indiferencia ciudadana; es posible afirmar que  la cultura y específicamente el patrimonio cultural, importa poco a mayorías… autoridades y ciudadanos no valoran, tomando la palabras de Basadre, tener memoria, no les importa saber cómo se llaman ni qué paso antes… no les importa caer en la confusión y la irracionalidad; actuar, vivir más que cómo reproducción por inercia de la mediocridad (¿o acaso vamos bien en calidad educativa, vamos bien en desarrollo de la ciencia, vamos bien en innovación?).
 
Y se trata de revertir atentados contra el patrimonio, se trata de detener el desprecio por la cultura, se trata de enfrentar ésta ola de destrucción de monumentos culturales… y cómo verán, es una guerra para mantener nuestra memoria, para evitar que nos hundamos en la locura señalada por Basadre.
 
Locura es confundir lo subalterno y accesorio por lo importante, esta inversión de valores se lleva a cabo cotidianamente y su herramienta eficiente son los medios de comunicación: Prensa y TV.
 
En el caso de atentado cultural en marcha en Puruchuco periodista y noticias hablan de “cerro Puruchuco”, ocultando que el “cerro” es una zona arqueológica PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN INTANGIBLE. Luego hablan de que “se están haciendo algunos trabajos en el cerro”, es decir, mutilar complejo arqueológico cuya importancia ha sido reconocido mundialmente es “hacer algunos trabajos”. Y, para justificar legalidad de atentado cultural se dice que “se sigue recomendaciones de Ministerio de Cultura”, obviando el contexto actual en el que se ha venido evidenciando como las decisiones de las instituciones del estado corresponde a intereses de poderes fácticos y sus lobbies (correos de ex Premier y tráfico de influencias, paquetazo medioambiental, etc.). Más bien, periodismo debiera de informar cómo exploración en Puruchuco sacó a la luz valioso restos arqueológicos, y, sin investigar como ameritaban los invaluables hallazgos, MINCU llevo a cabo rescate apresurado. Prensa, si fuera profesional, seria, responsable, atenta a valores y Principios, pondría en evidencia el intento de manipular la información por parte del Ministerio de Transportes, cartera que, con el silencio cómplice de MINCU, presenta video de animación de obra vial diciendo que los carros transitaran más rápido, ocultando que ésta obra significa sacrificar la potencialidad de santuario arqueológico para el impulso del desarrollo sostenible de la zona (y de todos los peruanos). Otro: se oculta, además, que salida de túnel da a futuro mall de Interbank


Animación del Ministerio de Transportes, cómo si “cerro” no fuera PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN INTANGIBLE, cuya importancia ha sido comparada con Machu Picchu, con invaluable valor pues ahí yacen los restos de los guerreros de la Rebelión Inca quienes al mando de Kisu Yupanqui enfrentaron al invasor español, hecho histórico que es uno de los cimientos de nuestra independencia.


Defensores del patrimonio estamos en una lucha desigual, pero esta guerra por el sentido no la peleamos por la certeza de ganar si no por la causa es justa. Únete a nuestra lucha por impedir que colectivamente sigamos derivando hacia la locura.


Plantón del 17 de julio de 2014, en el forntis de MINCU… una de las múltiples acciones que defensores del patrimonio vienen realizando, hasta ahora infructuosamente. ¡A persistir en la lucha porque el legado cultural se protege, es herencia de nuestros hijos!


Prestémosle atención todos al diagrama de desarrollo sostenible (y más aquellos que piensan que destruir huaca es progreso) surgido con el Informe Bruntdland en 1987, observen cómo abarca lo social, lo ambiental y lo económico; vean la propuesta de CULTURA CUARTO PILAR DEL DESARROLLO SOSTENIBLE (Agenda 21 de la Cultura), es decir, el desarrollo integral abarca el respeto a los derechos sociales, el medio ambiente, la identidad cultural, y, además, considera lo económico. Podrá haber aquellos que les parezca mejor un mall que una huaca, coincide su opción con el modelo economicista del gobierno. A algunos, quizá muchos, les importa poco el futuro, el planeta, la identidad cultural, el sentido de qué somos y qué queremos, pero a los que defendemos el patrimonio claro que si nos importa.


Diagrama con modelos de Desarrollo Sostenible.

(*) La COP es la Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC) y la CMP la Conferencia de las Partes en calidad de reunión de las Partes en el Protocolo de Kyoto (CMP).
Entre 1 y el 12 de diciembre de 2014 se llevarán a cabo en Lima la COP20 y la CMP10.
El objetivo fundamental de la CMNUCC es impedir la interferencia “peligrosa” del ser humano en el sistema climático.


martes, 12 de agosto de 2014

SE INICIÓ DESTRUCCIÓN DE PURUCHUCO

CUANDO SE TRATA DE INTERESES ECONÓMICOS, LA ORQUESTA FUNCIONA, TODOS LEEN EL PENTAGRAMA. ESTE ES EL CASO DEL COMPLEJO ARQUEOLÓGICO DE PURUCHUCO......", así comienza nota periodística de Exitosa (14-08-2014) que da cuenta de inicio de destrucción de legado milenario. ¿Cómo te sientes peruano?... o te importa poco tu patrimonio?

Noticia en Radio y Diario Exitosa, ¿y los otros medios?, ¿alineados al dinero (de las empresas extractivas, oligarquía financiera)?. ¡Que poca capacidad de construir instituciones y ciudadanía de la Prensa y la TV!, y después asumen una actitud de critica a la corrupción... tiempos de crisis del pensamiento.

¿Habrá movilización ciudadana que corrija flagrante traición a la protección de legado cultural del gobierno?


video

Martes 12 de agosto, máquinas horadando complejo arqueológico. Tragedia nuestra el que carezcamos de liderazgo a la altura de su pasado y potencialidad de futuro. Gobierno, Municipio, Ministerio de Cultura están involucrados en atentado cultural.

VIDEO: MODERNIDAD DESTRUYENDO HUACA PURUCHUCO

https://www.youtube.com/watch?v=K6NiCAiSgyo&feature=youtu.be