jueves, 21 de agosto de 2014

El doble discurso de “Lima Cultura”

Fuerza Social de Villarán y su equipo de cultura logró lo que no pudieron Andrade ni Castañeda, cerrar EL AVERNO, ¿Lima Cultura?, EL DOBLE DISCURSO, ¿SIGNO DE LOS TIEMPOS?
Y elecciones municipales cercanas muestran candidatos y sus propuestas populistas como reproducción de lo ya conocido y la deriva hacia la profundización de la crisis ética y la instrumentalización de la cultura 


¿Lima Cultura?, lo que fue un vital centro cultural luce así: blanqueadas sus paredes que por 14 años fueron soporte de innumerables murales, cerrado su escenario ; con cartel de SE VENDE… Este Centro Cultural uno de los pocos que acogía la creatividad crítica, innovadora e insumisa, debió de abandonar Quilca a fines del 2012 por falta apoyo de gestión que se llena la boca (y difunde costosa publicidad por las calles de la ciudad) hablando de fomento a la CULTURA VIVA y de cultura y ciudadanía. No lo logró Andrade, no lo logró el mudo Castañeda, lo logró Fuerza Social y Villarán: CERRAR EL AVERNO.

EL DOBLE DISCURSO, SIGNO DE LOS TIEMPOS. Dirán que siempre ha sido así, la distancia entre las palabras y los hechos, pasa que ya vienen alertando de esto varios pensadores: el grado de deterioro ético viene alcanzando niveles alarmantes. “La sociedad peruana está enferma y maloliente” dice Francisco Durand en su artículo “Una mayoría de depredadores” (Hildebrandt en sus trece, 15 al 21 de agosto de 2014). Sobre la corrupción (“fenómeno vasto, masivo, intenso y sólido”) Juan de la Puente se pregunta si es la misma de siempre un poco aumentada, o si se trata de una ruptura estructural, lo que implica que pasamos de un país “con corrupción” a uno “de corrupción” “El gran movimiento”, La Republica 25-07-2014).

Escena complicada para el Arte Crítico, casi sin espacios de difusión… y elecciones municipales cercanas muestran candidatos y sus propuestas populistas como reproducción de lo ya conocido y la deriva hacia la profundización de la crisis ética y la instrumentalización de la cultura 
Pues a bregar por cambiar el escenario, sin desalentarse.

Sobre qué fue el Averno:
El Averno de Jirón Quilca, una breve historia.
http://controversiarte.blogspot.com/2010/06/el-averno-de-jiron-quiilca-una-breve.html

Sobre la potencialidad desperdiciada para impulsar la diversidad cultural en bulevar de histórica bohemia creativa:
http://es.scribd.com/doc/49742477/Quilca-Bulevar-de-La-Divers-Id-Ad-2002-Memoria

sábado, 16 de agosto de 2014

Destrucción de legado milenario y silencio de la institución del arte


A muchos le ha despertado indignación el ver maquinaria destruyendo huaca. (Video: https://www.youtube.com/watch?v=K6NiCAiSgyo). Y ésta indignación corresponde con justicia al hecho flagrante del desprecio a invaluable complejo arqueológico. Un aspecto del tema es el silencio del MALI, MAC, Facultad de Arte de la Católica (y el CCPUC), Szyszlo y otros artistas ancestralistas como él ante la destrucción de huaca Puruchuco (y en general, ante la desprotección y destrucción del patrimonio cultural por todo el país).

En mis años de escolar atento a las exposiciones de arte y en mis años de formación artística (fines de los 70’s)  pude sentir en el ámbito cultural del arte la admiración por la cultura andina, se la consideraba la fuente creativa más importante del arte local de cara a la región y el mundo. Szyszlo hizo la fusión entre el arte abstracto internacional y el color y diseño precolombino, y, así, el “ancestralismo abstracto se erige como una de las líneas centrales de la pintura peruana a partir de 1960”... algunos de sus cuadros más emblemáticos tienen nombres en quechua, como  “Puka Wamani” (http://www.tierra-inca.com/album/photos/view.php?lg=es&id=2138).

El poeta y artista Eielson (1924 - 2006), en consonancia con la admiración por la cultura milenaria y su legado escribió excelente artículo sobre Puruchuco. Fragmento de su artículo: “Sol, constelación, signos astrales, criaturas celestes que la imaginación indígena siempre ha colocado en el vértice de la pirámide cultural precolombina. El calendario azteca, las construcciones mayas, los observatorios astronómicos Chavín, los tejidos de Paracas, las líneas de Nazca, etc., no son sino los fragmentos de una portentosa cosmogonía americana cuyos orígenes son aún inextricables. El paisaje mismo contribuye a esta perfecta comunión entre el hombre, la tierra y el cielo. Quizás ningún lugar del planeta posea esa magnificencia espacial que asegura un contacto tan íntimo con el universo. Además, la piedra de los Andes, las arenas de la costa y la suntuosidad de la selva bastan para conformar un mundo de materias insólitas que el trajín de la historia ha transfigurado en otras tantas manifestaciones artísticas. Un arte cuya motivación fundamental no fue nunca el ornamento ni la complacencia ni el alarde individual, sino que nació de lo más sagrado del hombre, es decir, de su raíz cósmica, y por lo tanto del sentimiento y la idiosincrasia de todo un pueblo. Ningún cisma entre lo colectivo y lo individual son perceptibles en sus ordenamientos sociales y ello se refleja en sus obras. Puruchuco es ejemplar en este sentido
PURUCHUCO/ JORGE EDUARDO EIELSON
http://imaginariotranseunte.blogspot.com/2009/03/puruchuco-jorge-eduardo-eielson.html

Maquinaria destruyendo huaca Puruchuco, Patrimonio Cultural de la Nación, agosto de 2014. 

Alcalde distrital con aval de Ministerio de Cultura  impulsa destrucción de legado milenario, del cual Eielson resume brillantemente su valor simbólico… LA INSTITUCIÓN OFICIAL DEL ARTE Y LA CULTURA ES CORRESPONSABLE CON LO QUE VIENE OCURRIENDO CON EL PATRIMONIO, ¿O ACASO MUSEOS, CENTROS CULTURALES, FACULTAD DE ARTE, PINTORES ANCESTRALISTAS SON PARTE DE UNA CULTURA POSTIZA, VACÍA, DE DOBLE DISCURSO Y SIN CONTACTO CON LA REALIDAD VIVA?... 

¿Pide respeto la institución del arte en el Perú?, que se gane ese respeto.

viernes, 15 de agosto de 2014

BARBARIE MODERNA: DESTRUCCIÓN DE HUACA PURUCHUCO


BARBARIE MODERNA, HUACA PURUCHUCO EN PROCESO DE DESTRUCCIÓN PARA FACILITAR EL TRÁNSITO DE VEHÍCULOS. Atentado cultural impulsado por alcalde distrital cuenta con aval de Ministerio de Cultura… nueva pista para corriendo seguir en la ruta del suicidio colectivo en medio del caos del cambio climático. ¿Exageradas mis palabras?, en diciembre la COP 20(*) será oportunidad para que peruanos atentos a cómo va el panorama de riesgos relacionados a estilo de vida moderno como factor de daño para el medio ambiente revean su gravedad. También, agilizar el paso de vehículos para ir corriendo al sinsentido, porque un país que desestima su patrimonio –que encarna historia y memoria– ¿a dónde va?, ¿consideras tú palabras vacías las de Jorge Basadre: “El individuo sano vive porque tiene memoria, porque sabe cómo se llama, cómo fue su vida anterior; si no, caería en la locura, en la inconsciencia”? 


"El individuo sano vive porque tiene memoria, porque sabe cómo se llama, cómo fue su vida anterior; si no, caería en la locura, en la inconsciencia”, palabras de Basadre en panel en exposición de la Campaña Lima Milenaria (02-2012)

PATRIMONIO: el enlace con la creatividad de nuestros antecesores; huellas de la memoria que nos dicen de dónde venimos, quiénes somos; lo que nos permite reconocer nuestros verdaderos intereses y necesidades; proceso de autoreconocimiento que nos permite posicionarnos estratégicamente para afrontar los retos del presente y el futuro.
 
En boom económico hemos visto la demolición del patrimonio permitida por autoridades y, también, por la indiferencia ciudadana; es posible afirmar que  la cultura y específicamente el patrimonio cultural, importa poco a mayorías… autoridades y ciudadanos no valoran, tomando la palabras de Basadre, tener memoria, no les importa saber cómo se llaman ni qué paso antes… no les importa caer en la confusión y la irracionalidad; actuar, vivir más que cómo reproducción por inercia de la mediocridad (¿o acaso vamos bien en calidad educativa, vamos bien en desarrollo de la ciencia, vamos bien en innovación?).
 
Y se trata de revertir atentados contra el patrimonio, se trata de detener el desprecio por la cultura, se trata de enfrentar ésta ola de destrucción de monumentos culturales… y cómo verán, es una guerra para mantener nuestra memoria, para evitar que nos hundamos en la locura señalada por Basadre.
 
Locura es confundir lo subalterno y accesorio por lo importante, esta inversión de valores se lleva a cabo cotidianamente y su herramienta eficiente son los medios de comunicación: Prensa y TV.
 
En el caso de atentado cultural en marcha en Puruchuco periodista y noticias hablan de “cerro Puruchuco”, ocultando que el “cerro” es una zona arqueológica PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN INTANGIBLE. Luego hablan de que “se están haciendo algunos trabajos en el cerro”, es decir, mutilar complejo arqueológico cuya importancia ha sido reconocido mundialmente es “hacer algunos trabajos”. Y, para justificar legalidad de atentado cultural se dice que “se sigue recomendaciones de Ministerio de Cultura”, obviando el contexto actual en el que se ha venido evidenciando como las decisiones de las instituciones del estado corresponde a intereses de poderes fácticos y sus lobbies (correos de ex Premier y tráfico de influencias, paquetazo medioambiental, etc.). Más bien, periodismo debiera de informar cómo exploración en Puruchuco sacó a la luz valioso restos arqueológicos, y, sin investigar como ameritaban los invaluables hallazgos, MINCU llevo a cabo rescate apresurado. Prensa, si fuera profesional, seria, responsable, atenta a valores y Principios, pondría en evidencia el intento de manipular la información por parte del Ministerio de Transportes, cartera que, con el silencio cómplice de MINCU, presenta video de animación de obra vial diciendo que los carros transitaran más rápido, ocultando que ésta obra significa sacrificar la potencialidad de santuario arqueológico para el impulso del desarrollo sostenible de la zona (y de todos los peruanos). Otro: se oculta, además, que salida de túnel da a futuro mall de Interbank


Animación del Ministerio de Transportes, cómo si “cerro” no fuera PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN INTANGIBLE, cuya importancia ha sido comparada con Machu Picchu, con invaluable valor pues ahí yacen los restos de los guerreros de la Rebelión Inca quienes al mando de Kisu Yupanqui enfrentaron al invasor español, hecho histórico que es uno de los cimientos de nuestra independencia.


Defensores del patrimonio estamos en una lucha desigual, pero esta guerra por el sentido no la peleamos por la certeza de ganar si no por la causa es justa. Únete a nuestra lucha por impedir que colectivamente sigamos derivando hacia la locura.


Plantón del 17 de julio de 2014, en el forntis de MINCU… una de las múltiples acciones que defensores del patrimonio vienen realizando, hasta ahora infructuosamente. ¡A persistir en la lucha porque el legado cultural se protege, es herencia de nuestros hijos!


Prestémosle atención todos al diagrama de desarrollo sostenible (y más aquellos que piensan que destruir huaca es progreso) surgido con el Informe Bruntdland en 1987, observen cómo abarca lo social, lo ambiental y lo económico; vean la propuesta de CULTURA CUARTO PILAR DEL DESARROLLO SOSTENIBLE (Agenda 21 de la Cultura), es decir, el desarrollo integral abarca el respeto a los derechos sociales, el medio ambiente, la identidad cultural, y, además, considera lo económico. Podrá haber aquellos que les parezca mejor un mall que una huaca, coincide su opción con el modelo economicista del gobierno. A algunos, quizá muchos, les importa poco el futuro, el planeta, la identidad cultural, el sentido de qué somos y qué queremos, pero a los que defendemos el patrimonio claro que si nos importa.


Diagrama con modelos de Desarrollo Sostenible.

(*) La COP es la Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC) y la CMP la Conferencia de las Partes en calidad de reunión de las Partes en el Protocolo de Kyoto (CMP).
Entre 1 y el 12 de diciembre de 2014 se llevarán a cabo en Lima la COP20 y la CMP10.
El objetivo fundamental de la CMNUCC es impedir la interferencia “peligrosa” del ser humano en el sistema climático.


martes, 12 de agosto de 2014

SE INICIÓ DESTRUCCIÓN DE PURUCHUCO

CUANDO SE TRATA DE INTERESES ECONÓMICOS, LA ORQUESTA FUNCIONA, TODOS LEEN EL PENTAGRAMA. ESTE ES EL CASO DEL COMPLEJO ARQUEOLÓGICO DE PURUCHUCO......", así comienza nota periodística de Exitosa (14-08-2014) que da cuenta de inicio de destrucción de legado milenario. ¿Cómo te sientes peruano?... o te importa poco tu patrimonio?

Noticia en Radio y Diario Exitosa, ¿y los otros medios?, ¿alineados al dinero (de las empresas extractivas, oligarquía financiera)?. ¡Que poca capacidad de construir instituciones y ciudadanía de la Prensa y la TV!, y después asumen una actitud de critica a la corrupción... tiempos de crisis del pensamiento.

¿Habrá movilización ciudadana que corrija flagrante traición a la protección de legado cultural del gobierno?


video

Martes 12 de agosto, máquinas horadando complejo arqueológico. Tragedia nuestra el que carezcamos de liderazgo a la altura de su pasado y potencialidad de futuro. Gobierno, Municipio, Ministerio de Cultura están involucrados en atentado cultural.

VIDEO: MODERNIDAD DESTRUYENDO HUACA PURUCHUCO

https://www.youtube.com/watch?v=K6NiCAiSgyo&feature=youtu.be

jueves, 7 de agosto de 2014

Memoria de Arte y Violencia para el LUM

Este es un resumen de información de lo que fue mi labor artística con el tema Derechos Humanos, para colaborar con los esfuerzos del Lugar de la Memoria de reunir información y material visual  relacionado a las manifestaciones de la sociedad civil que confrontaron la violencia en los años 80s y 90s.

Considero documentos de memoria los registros de mis iniciativas desplegadas en diversos espacios: universidades, calles de barrios; también, galerías de arte, centros culturales y bienales. Vengo haciendo públicos estos documentos a través de la página Facebook “Memoria Crítica”. (https://www.facebook.com/memoriaartecritico).





Ensamblaje en La Galería la Araña (1982) y detalle que queda como vestigio de obra original.


El Principio que ha guiado mi creatividad artística es reconocer que todos somos  responsables por acción o por omisión de la realidad social. En noviembre de 1982 presento en la Galería La Araña una extensa serie de monotipias en serigrafía y grabados intervenidos. Los hice para reflexionar sobre los hechos de violencia que daban cuenta las noticias y que me interpelaban. Hice obras en las que me ponía en el lugar de secuestrado, y, explícitamente junto a jóvenes senderistas asesinados; porque, aunque no compartía ni su ideología ni su accionar, imaginaba que tenían una vida personal y familiar: Eran seres humanos que asesinarlos como represalia o venganza nos envolvía como sociedad en una lógica que solo podía tener como consecuencia generar más violencia. 

Autorretrato con rostro cubierto, 1982. 

Composición con joven asesinado.

Detalle de Libro de Artista, collage, 1982.

“Escuela ciega, sorda, muda”, grabado intervenido, 1982.

En entrevista de la época dije: “… mi acercamiento a un tema político es para aclarar mis ideas con respecto al problema político. Ver cuáles son mis actitudes y respuestas ante esto”. Periodista Fietta Jarque me pregunta: “Por eso pones Herberts y Wensjoes? ¿Por qué?”, respondo: “La contraposición a mi me resulta expresiva. Más que nada poniendo a mí y a Wensjoe, que es la parte de la masacre en el hospital de Ayacucho, obtengo una motivación para reiterar mi posición frente a este problema. No evadir el problema ni adormecer la conciencia para evitar el conflicto”. (El Observador, 17-11-1982).
Parte del conjunto de obras del año 1982 es la serie de monotipias “Escuela ciega, sorda, muda”, para cuestionar la pasividad institucional ante la realidad política y social. 
Para 1982 concluía la labor del Taller Huayco E.P.S., del cual fui parte. Huayco fue una de varias expresiones de experimentalismo artístico (otras: Grupo Paréntesis, A.V.A.) que tuvieron al Distrito de Barranco como lugar de encuentro. 


DES-HECHOS en Arquitectura, 7-21 de diciembre de 1984, URP. 

Hacia fines de 1984 emerge una nueva generación cuyo expresión cultural más conocida en la Música Subterránea. Junto con Los Bestias (grupo mayoritariamente conformado por estudiantes de arquitectura de la U. R.P.) generé una serie de obras de contenido crítico cuya temática era la violación de los Derechos Humanos por parte del Gobierno.


Afiche y fotos de obras (son escaneos de copias por contacto de negativos perdidos, por eso la baja resolución) de la exposición de Arte Correo “Los Derechos Humanos”, 1983.

Sobre “Derechos Humanos”, en 1983, Armando Williams y yo, con el apoyo de Amnistía Internacional, organizamos la exposición de Arte Correo “Los Derechos Humanos”, que se llevó a cabo en setiembre de ese año en la Casona de San Marcos.


Foto con conjunto de obras “subterráneas” (1985), cartel en escenografía de concierto “El Rock subterráneo vuelve a atacar Lima” (1985)

Lo subte fue un inédito, enérgico, vitalista movimiento de contestación juvenil, expresión de desacuerdo con el caos, la muerte, el consumismo, la indiferencia social y el no futuro. Realicé carteles collages que eran elementos de escenografías portátiles. Ejemplo de esto es el cartel que decía: AYACUCHO RINCÓN DE LOS MUERTOS, ¿QUIÉNES SON LOS ASESINOS?, y que fue parte de la escenografía del concierto “El Rock subterráneo vuelve a atacar Lima”, Concha Acústica del Parque Salazar de Miraflores, 18 de octubre de 1985.


Composición fotográfica sobre Arte y Gráfica Alternativa, Carpa Teatro, 1986.


En 1986 la Municipalidad de Lima me encargó organizar el Taller de Arte de la Carpa Teatro del Puente Santa Rosa (julio-diciembre de 1986), que fue el centro Cultural del Programa de Participación Cultural. Fue esa una oportunidad para sistematizar los ensayos experimentales con técnicas y contenidos: carteles, collages, arte para fotocopia, ensamblajes, murales.

Foto de proceso de la exposición “Perú, Penales 1986”. 

En 1987 y 1988 desarrollo una serie de obras con el tema Violencia Estructural. Junto con José Luís García, del taller NN, elaboramos una Instalación con el tema del Informe Ames (Perú Penales 1986). 




Composición fotográfica sobre campaña Arte/vida en San Marcos y propuesta de técnicas de activismo artístico a través de murales collage. Foto de festival por la Paz de Grupo Lennon y mural en el Parque Argentina (1989)

En los meses de la primera mitad de 1989, cuando el país estaba sumido en la espiral de la violencia desarrollo la campaña Arte/Vida en la ciudad universitaria de San Marcos. Iniciada esta campaña aparece la campaña Perú Vida y Paz a la cual me sumo. Así mismo, participo en las actividades por la paz del grupo Lennon de San Miguel. El artículo  “Guerra de paz” de Miguel Silvestre (revista Sí, 10 de julio de 1989) informa sobre la campaña Perú Vida y paz, la campaña Arte/Vida y el Grupo Lennon, y pregunta “Es posible articular un pacifismo eficaz en las actuales circunstancias? 




Fotos de campaña Arte/Vida en al PUC y Mural collage y mural en Carmen de la Legua.

Hacia final del año 89 llevó mi campaña Arte Vida a la Universidad Católica y al Distrito del Carmen de La Legua.

Esta obra exhibida en la exposición “América Latina 1960-2013” fue parte de la campaña Arte/Vida en la PUC. 

El 2013 una selección de mis obras realizadas en el contexto de violencia fueron exhibidas en la exposición “América Latina 1960-2013” (Fundación Cartier, Paris, Francia). 


Vista de sala del MALI dónde estuvieron las obras relacionadas a Los Bestias y la Movida Subterránea. Se aprecia el collage “Violencia Estructural”, 1987. 

Recientemente la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta latinoamericanos"  (MALI, del 23 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014) presentó un conjunto de documentos visuales del contexto de la Movida Subterránea y una obra original “Violencia estructural”.


Mi propuesta estética ha sido una de activismo y confrontación. Las obras  muchas veces han venido acompañadas de Manifiestos. Lleve a cabo más acciones y obras que esta selección que presento aquí. Buscaba cuestionar la pasividad, junto con otros buscaba generar desde la sociedad civil alternativas para la paz activa; lastimosamente mucho del mensaje de la Campaña Perú: Vida y Paz sigue vigente (“El primer factor de muerte en el Perú es la pobreza”). En nuestro país está pendiente procesar está etapa de nuestra historia… desde la cotidianeidad mi opción de arte y política fue una tarea compleja, complicada, a contracorriente, y tengo la voluntad de dar testimonio de este proceso artístico, pues es verdad: si olvidamos corremos el peligro de volver a vivir la violencia y la amenaza totalitaria. 


Enlaces a artículos con información sobre el Arte Crítico.

HERBERT RODRÍGUEZ, “3 DÉCADAS DE ARTE, POLÍTICA Y DERECHOS HUMANOS, artistas plásticos limeños: entre la evasión y la dignidad”.
“Reseña de las manifestaciones de compromiso ético en el arte limeño y balance crítico de la actitud de los artistas plásticos frente a los temas: ética, política y Derechos Humanos en los últimos treinta años”.

HERBERT RODRÍGUEZ, RESEÑA DEL ARTE CRÍTICO EN LIMA
“Presento esta brevísima panorámica del arte alternativo limeño que la considero una matriz que puede irse afinando, con aportes de datos y de visiones sobre temas. Para su elaboración he partido de la experiencia vivencial (he sido miembro del Taller Huayco, activista creativo en la Movida Subte y por los DDHH, soy parte del CC El Averno, bizarro espacio alternativo en Jirón Quilca) y, además, de una base documental de datos".

HERBERT RODRÍGUEZ, "DE LA FORMA A LA IDEA"
“Panorámica de la evolución de la noción de arte en el contexto internacional y su relación con el arte peruano contemporáneo”.

Herbert Rodríguez, MovidaBarranquina1979-1984
"Desde fines de los setentas diversos grupos, movimientos y artistas pertenecientes a la tendencia del Arte Crítico han producido una creación artística motivada por la voluntad de cambio político y estético. El grupo Paréntesis, el Taller Huayco E.P.S., Artistas Visuales Asociados (A.V.A.), entre otras iniciativas, fueron parte de una efervescente movida político cultural, donde el distrito de Barranco fue su espacio de confluencia… etapa creativa que se diluye a mediados de los ochenta acompañando el declive de la Nueva Izquierda. En diapositivas una reseña de este proceso".
Ver además: HERBERT RODRÍGUEZ: LA MOVIDA BARRANQUINA EN MI MEMORIA

EL CENTRO CULTURAL JUAN PARRA DEL RIEGO Y LA MOVIDA BARRANQUINA DE LOS 80'S (PROPUESTAS II Y AVA).
“En la primera mitad de la década del ochenta, barranco (y el entorno del su Parque Municipal) se convierte en centro de efervescencia creativa”.

HERBERT RODRIGUEZ, MOVIDASUBTERRANEA 1984-1992
“La Movida Subterránea (1984-1992) en mi Memoria Crítica. Hacia la segunda mitad de la década del ochenta del siglo pasado, en una ciudad casi tomada por la informalidad e impactada por la “guerra sucia”, surge una generación de creadores, que, con un referente en el punk londinense y recogiendo la prédica anarquista de Manuel González Prada (“romper el pacto infame de hablar a media voz”), se expresa a través de una obra cruda, simple y directa, son los “Subterráneos” o simplemente “subtes”. Ellos, junto con los músicos los pintores, arquitectos, poetas, filósofos, artistas visuales, configuran un “enjambre de identidades diferenciadas que se encuentran, comunican y autoafirman en un espacio colectivo común". ¿Qué pasó con la movida subte? la agudización de la espiral de la violencia a fines de los noventa y luego los psicosociales implementados por Fujimori-Montesinos luego de la captura de A. Guzmán (1992) crearon un ambiente cerrado a cualquier expresión crítica”.

FOTOS Y DOCUMENTOS DE LA CARPA TEATRO DEL PUENTE SANTA ROSA

SAN MARCOS POR LA VIDA, 1989
“En la primera mitad de 1989, en plena espiral de la violencia, fui a la Ciudad Universitaria de San Marcos a decirle ¡No a la muerte!, esto para contrastar de manera explícita a Sendero Luminoso. En el pasadizo de Letras realicé una serie de murales-collage. Eran enormes y cubrían de piso a techo”.
Ver también: HERBERT RODRÍGUEZ ARTE, POLÍTICA Y DDHH (1989-1990)
“Ha pedido de María Angélica Cánepa (Instituto Bartolomé de las Casas. Rímac), escribí el artículo “Murales-collage, San Marcos, Carmen de la Legua y Grupo Lennon de Maranga, sobre la experiencia”. Es una reseña de mi activismo creativo por la vida y la paz, en un contexto marcado por la polarización “Fuerzas de Seguridad del Estado - Sendero Luminoso”. El artículo original fue publicado en el libro: Esquinas, Rincones y Pasadizos, bosquejos sobre juventud peruana, Instituto Bartolomé de las Casas. Rímac, Lima, 1993) CÁNEPA, María Angélica.

GRUPO LENNON, 1989
“El Grupo Lennon, en mi Memoria Crítica, corresponde a las propuestas de activismo artístico relacionadas a la defensa de los DDHH. Trabajar con este grupo de jóvenes al filo de la espiral de la violencia de fines de la década del ochenta fue particularmente grato. Su espontaneidad y autenticidad, en un periodo tan duro de la historia del país, son invaluables”.
Ver además: GRUPO LENNON, UNA SEMBLANZA. Por Pedro Ramírez Escobar

FINES DE LA DÉCADA DEL NOVENTA Y 2000.
El Averno de Jirón Quilca, una breve historia.
“Este es una reseña de algo de la trayectoria del CC El Averno, la escribí el 2009 y la presentó casi tal cual (ahora, junio del 2010), apenas con unas pocas actualizaciones”.

Herbert Rodríguez, El Averno de Quilca
“El Centro Cultural el Averno (Jirón Quilca 238, Lima Centro) cumple este año 2010, 12 años de labor en una zona que, a pesar de estar a media cuadra de la segunda Plaza más importante de la capital, tener un vida bohemia y cultural emblemática, ser espacio de encuentro manifestaciones de la diversidad cultural (tanto de su vertiente tradicional como los nuevos modelos culturales, Góticos, Subterráneos, entre otros) , sin embargo, carece de un proyecto de desarrollo integral, más bien, esta abandonada y con diversos problemas sociales asociados a la inseguridad ciudadana”.



HERBERT RODRÍGUEZ Y ARTE-VIDA EXISTENCIALISMO ARTÍSTICO-POLÍTICO (I)




miércoles, 23 de julio de 2014

"No cabe una verdadera independencia sin una descolonización cultural"

Escribí el artículo "No cabe una verdadera independencia sin una descolonización cultural" para dialogar con el eje temático “DESCENTRAR LA CULTURA: REPENSAR LA NACIÓN” del ENC 2014, que formula las preguntas:

  • Qué implican entonces las nuevas nociones sobre la relación entre cultura y desarrollo para nuestro país? 
  • ¿Qué significan las diferentes y a veces divergentes aproximaciones a la interculturalidad?
  • ¿Cómo pensar en políticas culturales que vayan más allá de una concepción de democratización cultural enfocada exclusivamente en el acceso y no tanto en el protagonismo de la sociedad civil para la construcción de políticas públicas en cultura?
  • ¿Si la cultura pierde su centro, qué implica esto para las ideas establecidas sobre “nación”, “arte” o “sociedad”?



"No cabe una verdadera independencia sin una descolonización cultural"

¿En qué medida la existencia tolerada del personaje Paisana Jacinta o la indiferencia ante la destrucción de las huacas tiene que ver con nuestra independencia cultural pendiente?


Citas:
 “La “formación de la nación” ha sido un objetivo crucial del siglo XX, y la mayor parte de los estados han intentado crear naciones culturalmente homogéneas con identidades singulares”. Informe PNUD 2004

Los ciudadanos que formaban la nación que se fundaba eran los criollos y los mestizos. Una minoría se sintió la encarnación de la nación, con el derecho de excluir a los negros esclavos y los indios, sobre los cuales debía ejercerse una tutela protectora”, Nelson Manrique.
 
 
La República peruana se construyó sobre un conjunto de exclusiones, económicas, sociales y culturales porque la meta del Estado Nación es (¿seguirá siendo?) conformar un pueblo homogéneo con un  territorio, lengua, sistema de educación y leyes comunes, lo cual implicó la colonización interna: acabar con la diversidad “civilizando” a los indígenas. 

Eliminar la diferencia a través del “desarrollo”. El desarrollo, copia del estilo de vida occidental, se consideraba el mecanismo a través del cual la diferencia debería ser eliminada; así, las tradiciones culturales originarias serian creencias y cosas antiguas que obstaculizan el deseado “progreso y desarrollo”.

Existe una relación estrecha entre los prejuicios culturales y la herencia colonial,  la negación de la humanidad del otro (el indígena), al que se considera biológicamente inferior por naturaleza; lo cual se manifiesta en el estereotipo “migrante andina a la ciudad igual a mujer sucia, ignorante y vulgar”, y, también, ver a la huaca Puruchuco (santuario donde reposan los restos de la defensa inca contra el invasor europeo) como “terral”.
 
La idea reduccionista de cultura, asociada a las artes y las letras, expresa el sistema de valores europeo, base del modelo del Estado Nación monocultural  y su meta de conformar un pueblo homogéneo. La noción amplia de cultura (Unesco, 2001) (1) surge en el contexto del proceso de descolonización cultural, como leemos en el Prólogo de Nuestra Diversidad Creativa (1996): “La constitución de las naciones había avivado en los pueblos la conciencia de que sus propios modos de vida constituían un valor, un derecho, una responsabilidad y una oportunidad. Esto había hecho que los pueblos cuestionaran el marco de referencia según el cual el sistema de valores occidental era el único que engendraba normas supuestamente universales y reclamaran el derecho a forjar versiones diferentes de la modernización”. Este acto de independencia cultural significó la “extensión de la noción de cultura más allá de las bellas artes y del patrimonio cultural, para abarcar una visión más amplia del mundo, de las creencias, las tradiciones y especialmente del sistema de valores, inaugurando así la concepción del patrimonio cultural inmaterial” (2)

El PLURALISMO CULTURAL implica reconocer que no existen culturas superiores o inferiores (3) y, además, reconocer, respetar y valorar a las diferentes identidades en la dinámica de una sociedad democrática. No cabe una verdadera independencia sin una descolonización cultural (4). Como tarea colectiva debemos concretar nuestra independencia cultural para hacer realidad los Principios del PLURALISMO CULTURAL, hacerlo abordando la tarea de desinstalar las creencias modernas eurocentristas, estando atentos a la política de la identidad: demandas relacionadas a la identidad cultural de quienes  reclaman el reconocimiento, la valoración y la acogida por parte de la sociedad en su conjunto.


Me surge la duda de sí los peruanos queremos la independencia cultural, si nos interesa generar un punto de inflexión para superar el lastre de la herencia colonial



(1)La cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos: espirituales, materiales, intelectuales, afectivos, que caracterizan a una sociedad o a un grupo social, y que abarca, además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias. (Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural, 2001)

(2) “(…) en 1975, la Conferencia Intergubernamental sobre las Políticas Culturales en África, celebrada en Accra, amplió la extensión de la noción de cultura más allá de las bellas artes y del patrimonio cultural, para abarcar una visión más amplia del mundo, de las creencias, las tradiciones y especialmente del sistema de valores, inaugurando así la concepción del patrimonio cultural inmaterial”, CULTURA Y DESARROLLO, OEI

(3)La Convención de la Diversidad (2005) contiene el Principio de igual dignidad y respeto de todas las culturas: La protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales presuponen el reconocimiento de la igual dignidad de todas las culturas y el respeto de ellas, comprendidas las culturas de las personas pertenecientes a minorías y las de los pueblos autóctonos.

(4) “La afirmación de la identidad cultural es un arma de combate al servicio de la independencia efectiva (…). No cabe una verdadera independencia sin una descolonización cultural”. Conferencia Intergubernamental sobre las Políticas Culturales en África, Acra, 27 de octubre – 6 de noviembre de 1975.

martes, 17 de junio de 2014

TEMAS DE POLÍTICAS CULTURALES

¿Cuándo uno piensa en “Políticas Culturales” qué imagina que abarcan?, “Políticas Culturales” es un tema vasto y complejo, la intención de este texto es la de presentar de manera resumida y panorámica aspectos relacionados a las Políticas Culturales… a manera de matriz, es decir, que cada tema o aspecto consignado requiere de un desarrollo en extenso.

Otro: vengo participando de la iniciativa VOTACULTURA uno de su objetivos es elaborar una Guía de Políticas Culturales. Al final de este artículo presento mi propuesta de contenidos de esa Guía, elaborada a partir de selección de frases de este artículo, como ideas-fuerza.


A la fecha (17-06-2014) desde  el 22 de abril pasado vienen realizándose 5 reuniones de la Iniciativa VOTACULTURA en Lima. Más información: http://mascultura.pe/blog/

TEMAS DE DE POLÍTICAS CULTURALES


Hacer de la política cultural un componente central de la política de desarrollo”,  Políticas Culturales: Documento de Estocolmo, 1998


POLÍTICAS CULTURALES. Políticas centradas en la cultura, cuya finalidad es ejercer un efecto directo en la creación, producción, difusión y distribución de las actividades y los bienes y servicios culturales y el acceso a ellos.


Somos un país con una rica diversidad cultural, pero, carecemos de políticas culturales, y se demuele patrimonio, además, convivimos con el racismo y la TV y Prensa basura. VOTACULTURA es una iniciativa para cambiar este escenario de cultura subvalorada, queremos, de cara a las elecciones municipales, conocer y evaluar los programas y discursos acerca de cultura de los candidatos.

Sacar a la cultura de la marginalidad no solo es un asunto de argumentar, informar y explicar apelando a la razón; implica encarar prejuicios culturales  y la herencia colonial para el cambio de mentalidad, de actitud y los sentidos comunes reduccionistas (el economicismo, cultura como arte y letras). Este proceso implica desinstalar la modernidad. La creencia moderna está profundamente arraigada en el imaginario de mayorías; dándole “sentido” a sus prácticas cotidianas, no soluciona sino agrava problemas, pero es firmemente sostenida por mayorías. Una creencia reduccionista termina siendo una política o  mala práctica que refuerza la “tiranía de las mayorías”. Cambiar el escenario de cultura subvalorada requiere confrontar sentidos comunes errados con un fuerte arraigo emocional, lo cual es una tarea compleja.

Los temas de guía de políticas culturales responden a contextos y problemáticas, como una planificación cultural atenta al cambio de época (crisis y urgencia); reflejan una visión holística de planificación estratégica. Son una unidad indivisible donde cada tema está interrelacionado uno con otro.



Reconocemos el marco conceptual y normativo internacional y regional (Convenciones, Declaraciones, Informes Mundiales, Resoluciones ONU, otros).

¿Qué es Cultura (Glosario)?

"La cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos: espirituales, materiales, intelectuales, afectivos, que caracterizan a una sociedad o a un grupo social, y que abarca, además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias". (Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural, 2001).

"El término "cultura" abarca los valores, las creencias, las convicciones, los idiomas, los saberes y las artes, las tradiciones, instituciones y modos de vida por medio de los cuales una persona o un grupo expresa su humanidad y los significados que da a su existencia y a su desarrollo". (Los Derechos Culturales, Declaración de Friburgo, 2007).

Contexto: la emancipación política en la 2da posguerra. 
La noción amplia de cultura surge en el contexto de la descolonización cultural. Los procesos de emancipación política significaron el cuestionamiento de la idea de que el sistema de valores occidental era el único que engendraba normas supuestamente universales. Toma de conciencia de que los propios modos de vida distintos al occidental constituían un valor.

 “La constitución de las naciones había avivado en los pueblos la conciencia de que sus propios modos de vida constituían un valor, un derecho, una responsabilidad y una oportunidad. Esto había hecho que los pueblos cuestionaran el marco de referencia según el cual el sistema de valores occidental era el único que engendraba normas supuestamente universales y reclamaran el derecho a forjar versiones diferentes de la modernización”. Nuestra Diversidad Creativa, Prólogo, 1996.  

“(…) en 1975, la Conferencia Intergubernamental sobre las Políticas Culturales en África, celebrada en Accra, amplió la extensión de la noción de cultura más allá de las bellas artes y del patrimonio cultural, para abarcar una visión más amplia del mundo, de las creencias, las tradiciones y especialmente del sistema de valores, inaugurando así la concepción del patrimonio cultural inmaterial”, CULTURA Y DESARROLLO, OEI (http://www.oei.es/cultura/cultura_desarrollo.htm)

"La Conferencia Intergubernamental sobre Políticas Culturales en África, AFRICACULT (Accra, 27 de octubre a 6 de noviembre de 1975) marcó un hito en lo que se refiere a la evolución conceptual. Sus documentos y conclusiones todavía son considerados como punto de referencia fundamental". (http://dugi-doc.udg.edu/bitstream/handle/10256/4032/Walekeru-Num1-p41.pdf?sequence=1)


La afirmación de la identidad cultural es un arma de combate al servicio de la independencia efectiva… No cabe una verdadera independencia sin una descolonización cultural”. Conferencia Intergubernamental sobre las Políticas Culturales en África, Acra 27 de octubre – 6 de noviembre de 1975.


“…más allá de la dimensión estética de las bellas artes y las letras…”
Problemas y perspectivas, Conferencia Mundial sobre políticas culturales, 1982



¿Qué es Identidad Cultural (Glosario)?
La  expresión “identidad cultural”, debe entenderse como el conjunto de referencias culturales por el cual una persona, individual o colectivamente, se define, se constituye, comunica y entiende ser reconocida en su dignidad. (Los Derechos Culturales, Declaración de Friburgo, 2007).

La identidad cultural está estrechamente relacionada con el Desarrollo Humano: “Para vivir una vida plena, es importante poder elegir la identidad propia”, “La libertad cultural en el mundo diverso de hoy”, Informe PNUD, 2004.

Principio de igual dignidad y respeto de todas las culturas: no existen culturas superiores o inferiores. Cada cultura tiene su propia manera de ver y entender el mundo. 

"Principio de igual dignidad y respeto de todas las culturas. La protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales presuponen el reconocimiento de la igual dignidad de todas las culturas y el respeto de ellas, comprendidas las culturas de las personas pertenecientes a minorías y las de los pueblos autóctonos". CONVENCIÓN SOBRE LA PROTECCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA DIVERSIDAD DE LAS EXPRESIONES CULTURALES, UNESCO, 2005.




CULTURA Y DESARROLLO (abarca a la INDUSTRIA CREATIVA)


"Consciente de que la diversidad cultural crea un mundo rico y variado que acrecienta la gama de posibilidades y nutre las capacidades y los valores humanos, y constituye, por lo tanto, uno de los principales motores del desarrollo sostenible de las comunidades, los pueblos y las naciones".
CONVENCIÓN SOBRE LA PROTECCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA DIVERSIDAD DE LAS EXPRESIONES CULTURALES, 2005.

La cultura es fuente de identidad, innovación y creatividad para las personas, constituye un factor clave para luchar contra la pobreza.


Problemática: desde el reduccionismo economicista la cultura vista como “obstáculo” para el “desarrollo”. Evidencia. La demolición de patrimonio. Anécdota, eslogan (“Bienvenido el progreso en Ate- Vitarte”) pintado en muros de zona donde obra vial destruirá huaca para beneficiar a mall.




Muro pintado (2013) con eslogan cuyo sentido es desvalorizar huaca, vista como obstáculo del desarrollo, es decir, túnel atravesaría legado milenario para beneficiar a Centro Comercial.

Problemática: la brecha ricos-pobres, el cambio climático y las pautas insostenibles de producción y consumo (el crecimiento sin futuro).

"Casi la mitad de la riqueza mundial está en manos de sólo el 1% de la población", GOBERNAR PARA LAS ÉLITES Secuestro democrático y desigualdad económica; Oxfam



"El cambio climático no es solo un problema medioambiental, como muchos creen: destrozará cosechas, pondrá en peligro a las poblaciones costeras, destruirá ecosistemas, extenderá enfermedades, como la malaria y la fiebre amarilla, y aumentará los conflictos por lograr recursos", Kofi Annan.


Un mundo bipolar se había derrumbado, pero la explosión de una de sus partes distaba de ser un triunfo absoluto de la otra. En el mundo próspero la noción de “progreso ilimitado” se había vuelto una ilusión”. Nuestra Diversidad Creativa, 1996.

 “Desarrollo” no es sinónimo de “crecimiento económico”.

“Desarrollo” no es copia del estilo de vida de país “desarrollado”.

¿Qué es Desarrollo Sostenible (Glosario)?

Desarrollo que asegura las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para enfrentarse a sus propias necesidades. El desarrollo sostenible engloba el desarrollo económico, social, cultural y medioambiental”. Diversidades, el juego de la creatividad.  Material del docente para el uso del kit online o en CD-ROM. Elaborado por la División de Expresiones Culturales e Industrias Creativas, UNESCO, 2010. http://www.diversidades.net/downloads/Gui%CC%81a%20para%20el%20uso%20del%20kit%20en%20CD%20y%20online.pdf

¿Cuál es la importancia del Desarrollo Sostenible?
La cultura es un componente esencial del Desarrollo Humano.

 “Reconociendo que la cultura es un componente esencial del desarrollo humano, constituye una fuente de identidad, innovación y creatividad para las personas y para la comunidad y es un factor importante en la lucha contra la pobreza al promover el crecimiento económico y la implicación en los procesos de desarrollo”. Resolución 65/166, Cultura y Desarrollo, ONU 2010. http://www.unesco.org.uy/mab/fileadmin/cultura/2011/UNGA_Res.65-166_es.pdf 



LAS POLÍTICAS CULTURALES LOCALES ¿TIENEN QUE VER CON EL DESARROLLO SOSTENIBLE?: NOTAS SOBRE EL ORIGEN, LA IMPLEMENTACIÓN Y EL FUTURO DE LA AGENDA 21 DE LA CULTURA


Cultura, cuarto pilar del Desarrollo Sostenible. Las Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU), a los tres aspectos “clásicos”  del Desarrollo Sostenible (lo económico, lo social, lo medio ambiental), le suma “cultura”, porque: “La cultura al fin y al cabo moldea lo que entendemos por desarrollo y determina la forma de actuar de las personas en el mundo”, Declaración de México sobre la cultura como el cuarto pilar del desarrollo sostenible, 2010 http://www.uclg.org/sites/default/files/9890675313_(ES)_cultura_cuarto_pilar_desarrollo_sostenible_spa.pdf

Reconocer la contribución de los conocimientos tradicionales a la protección del medio ambiente.


Reconociendo la importancia de los conocimientos tradicionales como fuente de riqueza inmaterial y material, en particular los sistemas de conocimiento de los pueblos autóctonos y su contribución positiva al desarrollo sostenible, así como la necesidad de garantizar su protección y promoción de manera adecuada”.  Convención de la Diversidad.

Respetar y proteger los sistemas de conocimiento tradicionales, especialmente los de los pueblos indígenas; reconocer la contribución de los conocimientos tradicionales, en particular por lo que respecta a la protección del medio ambiente y a la gestión de los recursos naturales, y favorecer las sinergias entre la ciencia moderna y los conocimientos locales”.  Declaración Universal de la Diversidad Cultural.

La invocación a reconocer la importancia de los conocimientos tradicionales y su contribución a la protección del medio ambiente y a la gestión de los recursos natural se da en el contexto en el que, desde los prejuicios, se ve a los pueblos indígenas como inferiores y se los discrimina.

Indicadores en Cultura para el Desarrollo (UNESCO): Demostrar y poner en evidencia los vínculos entre cultura y desarrollo. 


Siete dimensiones conexas

CULTURA COMO OBJETIVO DEL MILENIO. La cultura ayuda a asegurar una mayor inclusión social y a lograr progresos significativos para la consecución de los Objetivos de Desarrollo del Milenio.

Recomendamos que como parte de la agenda de las naciones Unidas para el desarrollo después del 2015 se incluya un objetivo específico centrado en la cultura, basado en el patrimonio, la diversidad, la creatividad y la trasmisión del conocimiento, y provisto de metas e indicadores claros que vinculen cultura a todas las dimensiones del desarrollo”. Declaración de Hangzhou, 2013, http://bit.ly/1bauuq1


La pobreza también puede expresarse como falta de libertad cultural para llevar un estilo de vida propio.


LA INDUSTRIA CREATIVA (tema específico del tema CULTURA Y DESARROLLO SOSTENIBLE).

La diversidad cultural constituye la mayor riqueza y potencial del Perú.

Promover a las industrias culturales y creativas como motor de desarrollo económico y humano.

 “Promoción de industrias culturales y creativas como motor de desarrollo económico y humano” (http://www.unesco.org/new/es/culture/achieving-the-millennium-development-goals/resources/faq/#c299664)

Citas:

 “Ser competitivo en nuestro país es considerar las potencialidades de nuestra diversidad cultural”. PROYECTO EDUCATIVO NACIONAL AL 2021, La educación que queremos para el Perú

Es cierto que para lograr un diferencial competitivo y de desarrollo humano se tiene que invertir en educación y en ciencia y tecnología, pero el desarrollo de la cultura no debe ser desatendido. La cultura, entendida en un sentido amplio, puede convertirse en una ventaja competitiva para un país como el Perú y el desarrollo de las industrias culturales puede ser la herramienta para marcar la diferencia en un país con escaso desarrollo tecnológico. La industrias culturales son promotoras y expositoras de la creatividad y su éxito se basa en justamente la diversidad”. Mercedes Araoz, Industrias Culturales, globalización y competitividad, Gaceta Cultural del Perú Nº 18, abril del 2006, Instituto Nacional de Cultura

 “Cultura, llave del desarrollo sostenible”, eslogan del Congreso de Hangzhou, China, 2013

Reto: vincular dimensiones abstractas, como la cultura y el arte, con otras tan concretas como la industria, la economía o el mercado.

CONTEXTO: Mundo contemporáneo globalizado, dominado por imágenes, símbolos, sonidos, textos, movimientos y otras formas de comunicación, que forman parte de la llamada era de la “explosión de los sentidos”. 

CONTEXTO: Sociedad del Conocimiento y TICS. La sociedad de la información es vista como la sucesora de la sociedad industrial, la circulación sin trabas de la información considerada como insumo básico de la producción. Este siglo nos exige capacidad de apropiarnos crítica y selectivamente de la información para generar conocimiento y dar respuesta a problemas. 
Es evidente que se está produciendo una nueva configuración y organización social cuyo rasgo central consiste en que el conocimiento y la información están reemplazando a los recursos naturales, a la fuerza y al dinero, como variables claves de la generación y distribución del poder en la sociedad. Esta nueva configuración social lleva asociada una profunda transformación en la organización del trabajo que a su vez está en la base del claro aumento de la desigualdad entre lo sujetos (Tudesco, 2000). El conocimiento ha pasado a ser, en opinión de los expertos, el factor fundamental del desarrollo social, cultural y económico de las personas y de los países. Si a finales del siglo XVIII era la tierra la que limitaba la capacidad de producción y en el XIX y  XX lo fue el capital, en la actualidad el desarrollo económico se fundamenta, en las sociedades modernas, en el capital humano. Solo incrementando los stocks de conocimiento de los ciudadanos, es posible extraer un buen rendimiento de los factores físicos de la producción”. Evaluación y calidad educativa, Joan Mateo.


IDEA DE ANTES: “Trascender el subdesarrollo solo es posible a través de la producción e industrialización de las materias primas y otras mercancías”.

AHORA: “Las naciones más avanzadas del mundo invierten en el desarrollo de las capacidades de sus habitantes o de las nuevas tecnologías”.
Habrá más desarrollo con industrias culturales, Editorial de El Comercio, 10/06/08

CONTEXTO: La posmodernidad, como manifestación cultural de la globalización, implica que lo económico se reviste de lo cultural y lo cultural se convierte en una poderosa fuerza económica. 


¿Qué es Industria Cultural (Glosario)?

Industrias culturales: Industrias que producen y distribuyen bienes o servicios culturales”. Fuente: Artículo 4.5 de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales.
Las Industrias Culturales se encuentran en la intersección entre el arte, la cultura, los negocios, la tecnología. Tienen como centro la creatividad, no son simplemente industrias de reproducción. Son industrias que requieren de un alto índice de talentos creativos que generan un mayor valor añadido e ingresos a través de los derechos de propiedad intelectual. Diversidades, el juego de la creatividad”. Elaborado por la División de Expresiones Culturales e Industrias Creativas, UNESCO, 2010. 



Dominios culturales y las industrias culturales y creativas.


Diagrama. Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas. http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/images/UNESCOCulturalandCreativeIndustriesguide_01.pdf


DE LA IDEA AL PROYECTO. La capacidad para imaginar e innovar es la materia prima de la IC.  Una idea puede convertirse en algo tangible, en una expresión cultural producida y/o distribuida por una industria cultural.
En la base del factor crucial de desarrollo económico y social que es la cultura, están todas aquellas ideas creativas capaces de ser transformadas en proyectos y propuestas culturales, como las Industrias Creativas e Industrias Culturales”. Diversidades, el juego de la creatividad, UNESCO, 2010. 

CREATIVIDAD: Formular nuevas ideas e implementar estas ideas en la producción de obras de arte. 

¿Los peruanos somos creativos?

Problemática: Herencia colonial, baja autoestima (existe vergüenza y subvaloración cultural  en sectores rurales y semi urbanos) y pensamiento rígido. Temor al cambio. Moral heterónoma, sociedad jerarquizada donde algunos dan órdenes y los subordinados obedecen sin dudas ni murmuraciones.

Ciudadanía y secularización de la sociedad. Pasar de la moral heterónoma (respetar normas por temor al castigo) a la autonomía de la persona en un espacio institucional derechos y de libertades. 

La SECULARIZACIÓN es la aceptación  de que las sociedades se auto organizan, que la ley moral no viene de fuera de las sociedades, no esta extradeterminada. La puesta en práctica de los VALORES LAICOS necesita la separación total y efectiva de la sociedad civil y de la sociedad religiosa. Todos los problemas de la vida personal y colectiva pueden ser sometidos a revisión por la inteligencia y la continua búsqueda de nuevas respuestas.

Las expresiones culturales emanan de la identidad cultural. 

Los factores estéticos y simbólicos juegan un papel decisivo en la provisión de valor agregado a la producción de bienes y servicios.
Las Industrias Culturales como los bienes y servicios que ellas generan  son agentes de primer orden en los procesos de reconocimiento y promoción de la diversidad cultural, la afirmación de identidades y conformación de ciudadanías;  contribuyen de un modo determinante en la configuración de los imaginarios sociales, y, por lo tanto, en la cohesión social.

 “Las actividades, bienes y servicios culturales se refieren a las actividades, los bienes y los servicios que, considerados desde el punto de vista de su calidad, utilización o finalidad, encarnan o transmiten expresiones culturales, independientemente del valor comercial que puedan tener. Las actividades culturales pueden constituir una finalidad de por sí, o contribuir a la producción de bienes y servicios culturales” (Artículo 4 de la Convención). Algunos ejemplos de actividades culturales: conciertos, exposiciones, fiestas; de bienes culturales: libros, películas, artesanía, revistas…; de servicios culturales: préstamo de libros, visitas guiadas en museos, equipamientos culturales, etc.

FASES DEL CICLO CULTURAL: formación, creación, producción, difusión/ distribución y consumo/participación.

Formación: artística, en marketing cultural, en derechos de autor, etc.… que permiten desarrollar las competencias y el saber hacer de las personas que trabajan en el sector cultural
Creación: de un guión de teatro, una pintura, un nuevo software, una canción, etc.
Producción: del master de un CD de música, de una película, de un espectáculo. Se reúnen todos los elementos necesarios para “fabricar” una expresión cultural
Distribución/Difusión: acciones emprendidas para difundir, comercializar y/o distribuir una expresión cultural o un proyecto creativo con la intención de que llegue a los destinatarios deseados.
Participación/Consumo: asistencia, disfrute, colaboración y acceso a las expresiones culturales y a los proyectos creativos. 
Diversidades, el juego de la creatividad. Elaborado por la División de Expresiones Culturales e Industrias Creativas, UNESCO, 2010.

PROPUESTA. PROGRAMAS PARA EL DESARROLLO DE LAS CAPACIDADES Y DESARROLLO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS.  Formar trabajadores  creativos, flexibles, adaptables, e innovadores, para explotar nuestro valioso capital cultural, desarrollando industrias e iniciativas culturales fuertes, creativas y sostenibles.

Problemática: piratería, informalidad. Crisis de valores (“DEL ACHORAMIENTO AL TODO VALE”), componente clave del estado del Perú de hoy. Intentos fallidos de poner en práctica leyes.




Sensibilizarnos al valor de la Diversidad Cultural. 

La Diversidad Cultural es el patrimonio común de la humanidad y fuente de creatividad.

Como característica esencial de la humanidad, la diversidad cultural constituye una fuente de intercambios y de innovación”. : DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURAL.

Problemática: La amenaza de la homogenización cultural. 

Las Corporaciones y las marcas, su éxito –propagar el estilo de vida moderno– implica la desaparición de las tradiciones culturales. El tema " Amerika” (2004) de la banda alemana Rammstein habla –canta– de la influencia mundial de Norteamérica y satiriza la americanización. VIDEO: rammstein america (sub español) http://www.youtube.com/watch?v=AWv7Updr5wM


La tradición y lo diverso visto como lastre. Hace pocas décadas el desarrollo se consideraba el mecanismo a través del cual la diferencia debería ser eliminada. Ésta creencia correspondía a la adopción generalizada de los valores y principios de la modernidad. “Eliminar la diferencia a través del desarrollo”, falso universalismo de la creencia moderna.

Las palabras del Ex Presidente Alan García reflejan la herencia colonial, en nuestro Estado Nación que se estableció sobre la percepción del diferente como inferior y lo que implica: la negación de la humanidad del otro, considerado biológicamente inferior por naturaleza. Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=He41YLgm28k
También: CHOLEANDO Trailer oficial http://www.youtube.com/watch?v=4LaCpFWKrXM&feature=relmfu

La subordinación de lo indígena –la diversidad cultural– se refleja también en la publicidad aspiracional (modelos blancos en vallas de publicidad), en los estereotipos racistas de programa cómico de TV (Paisan Jacinta), en las colecciones de arte peruano que excluyen o subordina lo clasistamente llamado arte popular, en la destrucción de huacas.


La publicidad está poblada por modelos europeos asociados a calidad de vida, y cuando aparece un rostro peruano mestizo o indígena es porque es huachiman, o heladero o maestro pintor de brocha gorda; los estereotipos cargados de prejuicios raciales están ahí, generando violencia simbólica por todos lados, y eso no escandaliza a nadie. 
“De que nos servirán estas leyes y proyectos (de integración e inclusión social) si hasta el día de hoy la publicidad peruana define nuestros estratos socioeconómicos por el color de la piel y a nadie le parece raro esto, si hasta el día de hoy seguimos avergonzándonos de nuestras diferencias o sintiéndonos superiores por estas mismas diferencias”, video “Transformemos el Perú”





El valor de la diversidad implica cuestionar la idea profundamente arraigada de que construir la nación –una lengua, una cultura–, supone acabar con la diversidad, “civilizando” a los indígenas.

Problemática: noción de Estado Nación monocultural y su meta de conformar un pueblo homogéneo a través de la colonización interna. 
La meta del Estado Nación es conformar un pueblo homogéneo con un territorio, lengua, sistema de educación y leyes comunes; para lograrlo genera una cultura portadora de la “esencia nacional”, donde la lengua predominante fundamenta el asimilacionismo lingüístico.


Desde sus inicios la República peruana se construyó sobre un conjunto de exclusiones, económicas, sociales y culturales. “La “formación de la nación” ha sido un objetivo crucial del siglo XX, y la mayor parte de los estados han intentado crear naciones culturalmente homogéneas con identidades singulares”. Informe PNUD 2004.


El Perú es una creación artificial que no tiene ni 200 años. 

Arraigo emocional de la idea de Patria, basada en una historia oficial (reseña de batallas y héroes) y símbolos patrios (escudo, bandera, himno). 

La idea de República peruana surge en el contexto de la Ilustración; que veía lo “otro” cultural como el atraso a superar vía la razón moderna.





CONTEXTO: Reconocer el escenario post caída del muro donde emerge la “Política de la identidad” y el pluralismo cultural. 

"La gente se moviliza en torno a demandas de carácter étnico, religioso, racial y cultural y exige el reconocimiento, la valoración y la acogida de su identidad por parte de la sociedad en su conjunto", Informe PNUD 2004.

PLURALISMO CULTURAL: Reconocimiento, respeto y valoración de las diferentes identidades en la dinámica de las sociedades democráticas.

El pluralismo cultural constituye la respuesta política al hecho de la diversidad cultural, inseparable de un contexto democrático”. ARTÍCULO 2 De la diversidad cultural al pluralismo cultural, Declaración de la Diversidad (2001).

PROPUESTA: LEY GENERAl DE CULTURA. Incorporar explícitamente los Derechos Culturales en el marco legal y normativo. Códigos de ética. Ley de Cultura y Derechos Culturales.

Las violaciones de los derechos culturales provocan tensiones y conflictos de identidad que son unas de las causas principales de la violencia, de las guerras y del terrorismo”, LOS DERECHOS CULTURALES, Declaración de Friburgo, 2007.



CAMPAÑA CONTRA EL RACISMO. El racismo es más que discriminación étnica, es la negación de la humanidad del otro, que es considerado biológicamente inferior por naturaleza. 

¿Qué es Diversidad Cultural (Glosario)?
La diversidad cultural se refiere a la multiplicidad de formas en que se expresan las culturas de los grupos y sociedades. Estas expresiones se transmiten dentro y entre los grupos y las sociedades. La diversidad cultural se manifiesta no sólo en las diversas formas en que se expresa, enriquece y transmite el patrimonio cultural de la humanidad mediante la variedad de expresiones culturales, sino también a través de distintos modos de creación artística, producción, difusión, distribución y disfrute de las expresiones culturales, cualesquiera que sean los medios y tecnologías utilizados”. (Artículo 4 de la CONVENCIÓN SOBRE LA PROTECCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA  DIVERSIDAD DE LAS EXPRESIONES CULTURALES. Unesco, París, 20 de octubre de 2005).

¿Qué es expresión cultural?
Entendemos por expresiones culturales las diferentes manifestaciones de la creatividad de los individuos y los grupos sociales, que se transmiten mediante la palabra (literatura, cuentos...); el sonido (música...); las imágenes (fotos, películas...); las acciones (danza, teatro...); los objetos: (esculturas, pinturas...)”. Diversidades, el juego de la creatividad, UNESCO, 2010.




CONTEXTO: En el mundo convive una enorme diversidad de expresiones culturales, en la mundialización surge la necesidad de la interculturalidad, convivencia con equidad y respeto.

Un mundo en el que viven 10.000 sociedades diferentes en aproximadamente 200 Estados”, http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=22431&URL_DO=DO_PRINTPAGE&URL_SECTION=201.html

 “En la región amazónica que ocupa el 62% del territorio nacional, existen cerca de 60 grupos etnolingüísticos contactados. En la región andina existen siete grupos etnolingüísticos principales, cuyo origen está en dos troncos generales: quechua y Jaqi aru (aimara, cauqui y jacarú)”. Instituto Nacional de Desarrollo de Pueblo Andinos, Amazónicos y Afroperuano (INDEPA).

INTERCULTURALIDAD "Presencia e interacción equitativa de diversas culturas y la posibilidad de generar expresiones culturales compartidas, adquiridas por medio del diálogo y de una actitud de respeto mutuo". Convención de la Diversidad, 2005.

Construir ciudadanía desde la diversidad, incorporando la interculturalidad.
Estado, empresa y sociedad incorporan la noción de ciudadanía intercultural, reconociendo las diferencias presentes en el Perú.

DESARROLLAR COMPETENCIAS INTERCULTURALES, la capacidad de interesarse por otras culturas ejerciendo la empatía, para convivir con los que tienen una visión distinta.
Centros de formación artística que propicien una producción artística con gran variedad y diversidad de contenidos.
Sistema Nacional de Museos. Deben convertirse en entidades/sistema para la promoción de la diversidad cultural y la interculturalidad. Entender y situar las expresiones culturales dentro de su propio sistema cultural.
Museo y Colección de Arte Peruano con enfoque intercultural.

CASA DE LA CULTURA. Generación de espacios (museos locales, espacios públicos, publicaciones, festivales) para la producción de memoria, liderados por la población local.

El acceso equitativo a una gama rica y diversificada de expresiones culturales procedentes de todas las partes del mundo y el acceso de las culturas a los medios de expresión y difusión son elementos importantes para valorizar la diversidad cultural y propiciar el entendimiento mutuo”. Convención de la Diversidad, 2005.

PROGRAMAS DE ALFABETIZACIÓN CULTURAL (Educación Artística). La comprensión de las expresiones culturales implica situarlas dentro de su sistema de valores, siendo indispensable la educación artística -o alfabetización cultural- para que sea posible realizar un consumo crítico.

“Sin embargo, los analfabetismos contemporáneos son mucho más amplios y profundos. No se relacionan solo con la palabra escrita, sino con nuestras escasas capacidades para leer imágenes, símbolos, sonidos, movimientos y otras formas de comunicación que son fundamentales en la llamada era de la “explosión de los sentidos”. Es decir, el desconocimiento de los códigos y lenguajes artísticos se ha convertido en un analfabetismo que excluye a millones de personas del uso de sus capacidades de creación, comunicación y expresión y les limita en su posibilidad de diálogo con la diversidad cultural, con otras formas culturales necesarias para sobrevivir en una sociedad interconectada”. Educación artística, cultura y ciudadanía - El marco de la reflexión internacional, Lucina Jiménez López. http://oei.es/noticias/spip.php?article13410

Generar público con capacidad de recepción y apropiación crítica de mensajes. El Perú, pese a su gran riqueza cultural y potencial creativo, tiende a recibir y consumir un volumen importante de productos culturales procedentes de otros países.


La gestión pública asume la noción amplia de cultura, reconociendo la transversalidad de cultura en las políticas Gobierno (La cultura cruza todas las actividades humanas).

La gestión pública de la cultura es una responsabilidad conjunta de ciudadanos, sociedad civil y gobierno. 

GOBERNANZA. Es la confluencia de la eficacia, calidad y buena orientación de la intervención del Estado y la ciudadanía, junto con la transparencia, la rendición de cuentas y la participación, es decir, los valores democráticos.
Un buen gobierno garantiza que todos tengan igualdad de oportunidades; esto pasa por el estableciendo políticas de reconocimiento.
Un buen gobierno toma en cuenta la dimensión cultural en el conjunto de las actuaciones públicas.
Un buen gobierno requiere profesionales especializados a cargo de la gestión cultural.
La gobernanza implica generar mesas de concertación, foros ciudadanos, presupuestos participativos diseño de políticas públicas participativas y mecanismos de vigilancia de cumplimiento de acuerdos.



Problemática: Ausencia de líderes democráticos. La gran mayoría de candidatos busca ser elegido y desarrollar una carrera política con tintes clientelísticos: obras o cargos públicos o tramitación de pedidos a cambio de apoyo político.

“(…) tenemos a la gran masa de postulantes a elecciones, que pasan indistintamente por diferentes partidos nacionales, movimientos regionales, organizaciones locales y cualquier entidad capaz de postular candidatos, en todas las combinaciones de colores y niveles imaginables. Salvo una ínfima minoría que postula motivado por consideraciones ideológicas, podría decirse que la gran mayoría busca, simplemente, ser elegido y desarrollar una carrera política (…) con tintes clientelísticos: obras o cargos públicos o tramitación de pedidos a cambio de apoyo político”. ¿Y los políticos?, por Martín Tanaka

Problemática: El sector de la cultura –los artistas– no se organiza ni institucionaliza; carece de representatividad conjunta con peso ante el Gobierno. No se plantea una profesionalización y formalización del sector.
En la visión de la cultura como sistema destacan como fundamentales tanto la organización de los profesionales (Asociaciones) como la posibilidad de disponer de canales de relación estables y reconocidos con los medios de comunicación y el resto de la sociedad. 

Retos: Incorporar a los artistas, intelectuales, gestores culturales a la deliberación pública. Fortalecer la capacidad organizativa de los artistas.

SISTEMA DE INFORMACIÓN CULTURAL 
Mapeo de iniciativas culturales.

Levantar datos estadísticos sobre las dinámicas económicas del sector cultural.

Implementar el Sistema Nacional de Información Cultural como instrumento integrador de la información del sector cultural (público y privado) y cuyo procesamiento, consolidación, interpretación, análisis y difusión sirva de apoyo a los procesos de toma de decisiones en materia cultural en los diferentes niveles de la administración pública, a la vez que permita el fortalecimiento del conocimiento ciudadano en los temas relativos al sector y el quehacer cultural”.
Elaboración de un directorio de agentes culturales, en sus respectivas zonas, describiendo sus actividades, y un  cronograma de festividades locales, para luego  editarlo y difundirlo en la localidad, y en los centros educativos como material de trabajo”.
 “Implementar una base de datos de instituciones culturales para conocer su ubicación, población beneficiada y actividad cultural a la que se dedican”.
Propuestas Primer Congreso de Políticas Culturales, 2008.

AGENDA CONCERTADA ENTRE LA GESTIÓN PÚBLICA, LA EMPRESA Y LA SOCIEDAD CIVIL. 
Problemática. Desconfianzas y/o mutuo desconocimiento (o prejuicios) que obstaculiza la articulación, asociación y de acción conjunta sociedad civil, el sector privado y los gobiernos locales.

FOMENTAR EL COMPROMISO VOLUNTARIO DE LA EMPRESA CON LA RESPONSABILIDAD SOCIAL. Empresa comprometida con el desarrollo de la cultura destinando recursos para generar Fondos de la responsabilidad social.
Financiamiento de  la cultura para generar Fondos Concursables y/o premios para la creación y producción y el Desarrollo Cultural y la Promoción de las Artes Interculturales; fondos para la promoción cultural (orientado a asociaciones civiles, centros culturales, museos nacionales y locales de distinto tipo); fondos para formación de públicos y consumidores (estudios de audiencias, mercados del arte, etc). 

PROGRAMAS DE CAPACITACIÓN TÉCNICA Y SISTEMAS DE INFORMACIÓN PARA EL DESARROLLO EMPRESARIAL. Impulsar y apoyar la creación de microempresas (Pymes y Mypes) para todos los rubros de la actividad cultural.
Banco de datos  sobre las diferentes expresiones culturales, sus  mercados, valores y demandas.

PARTICIPACIÓN CIUDADANA. 
La participación de las personas en la vida pública (diseño y aplicación de políticas públicas) es un factor central de esta forma de entender el desarrollo, pues así se pueden detectar sus demandas y aspiraciones”. “Concepto de Desarrollo Humano”, PNUD.

Políticas que favorecen la inclusión y la participación de todos los ciudadanos garantizan la cohesión social, la vitalidad de la sociedad civil y la paz”. Unesco, 2001. 

"El acceso y participación a la cultura de forma libre y activa se entienden como una necesidad y un derecho de todo ser humano. El acceso a una diversidad de expresiones culturales y la posibilidad de escoger forman parte del ejercicio de libertad cultural". Diversidades, el juego de la creatividad. Elaborado por la División de Expresiones Culturales e Industrias Creativas, UNESCO, 2010.

"Las prácticas culturales son un subconjunto de prácticas sociales relativas a la participación y el consumo cultural. Incluyen actividades muy diversas tales como la visita de un museo, la lectura de un libro o de un cómic, asistir a una obra de teatro o a una ópera, ver una película en la televisión o en el cine, escuchar un disco en casa o un concierto en vivo en un festival, así como todas las prácticas culturales amateurs (hacer fotografía, componer o tocar música, crear y animar un blog, escribir cuentos, pintar, etc.)". Diversidades, el juego de la creatividad. Elaborado por la División de Expresiones Culturales e Industrias Creativas, UNESCO, 2010. 

Los gobiernos deben garantizar que los artistas, los profesionales y otros actores de la cultura y los ciudadanos en todo el mundo puedan crear, producir, difundir y disfrutar de una amplia gama de bienes, servicios y actividades culturales, incluidos los suyos propios.

Garantizar que todas las culturas puedan expresarse y darse a conocer.

¿Cómo se puede lograr tomar en cuenta todo el espectro de la sociedad en la toma de decisiones?

Problemática: Iniciativas dispersas que no suman. Ejemplo: 2do picnic de trabajadores del arte, jueves 1º de mayo de 2014 “…reunirnos con ustedes para celebrar el día del trabajador y poder hacer una revisión crítica de lo que ha venido pasando en nuestra escena artística (…) que esto, a su vez, posibilite el surgimiento de algún tipo de articulación más orgánica, una red de acción y colaboración de todos los grupos o personas que estén interesados”. Grupo que organiza evento que no se articula con otras iniciativas. 

EL ESPACIO PÚBLICO COMO SOPORTE DE INTERCAMBIO, DEBATE Y EXPRESIÓN DE CIUDADANÍA. Generar espacios de encuentro entre los ciudadanos a través de la cultura y el arte.






Propuesta de contenidos de Guía de Políticas Culturales


Las violaciones de los derechos culturales provocan tensiones y conflictos de identidad que son unas de las causas principales de la violencia, de las guerras y del terrorismo”, 
LOS DERECHOS CULTURALES, Declaración de Friburgo, 2007

Nosotros VOTACULTURA reconocemos una brecha importante entre las experiencias, prácticas y aspiraciones del sector cultural a nivel local y las prácticas de gobierno de la cultura desde los gobiernos locales y regionales. Constatamos que existe una cultura institucional nociva que deja de lado no solo el trabajo constante e independiente de cientos de organizaciones culturales en todo el país, sino los intereses de las propias comunidades y la pluralidad de aproximaciones a las prácticas y expresiones culturales en todo el Perú. Para superar este desencuentro entre autoridades y agentes de la cultura proponemos una nueva agenda de políticas culturales para el desarrollo y la comprensión mutua.

Importancia de la cultura
La cultura es fuente de identidad, innovación y creatividad para las personas, constituye un instrumento de cohesión social y es un factor clave para luchar contra la pobreza, ayuda a asegurar una mayor inclusión social y a lograr progresos significativos para la consecución de los Objetivos de Desarrollo del Milenio.

Cultura, elemento esencial del desarrollo sostenible
El desarrollo sostenible es aquel que asegura las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para enfrentarse a sus propias necesidades. Engloba el desarrollo económico, social, cultural y medioambiental.  En un mundo marcado por la globalización, la urbanización, la digitalización y la expansión de las oportunidades creativas, la cultura ya no puede ser un aspecto secundario en los enfoques hacia el desarrollo sostenible, sino que debe transformarse en parte central de la ecuación, porque la cultura moldea lo que entendemos por desarrollo y determina la forma de actuar de las personas en el mundo.

Transversalidad de cultura en las políticas Gobierno.
Además de las artes y las letras la cultura abarca a la cultura viva y el patrimonio cultural material e inmaterial, y, también, a los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias, los modos de vida, las maneras de vivir juntos de una sociedad o grupo social.
Acorde con esta noción amplia de cultura, los enfoques de gobernanza para la cultura innovadores y democráticos incluirán la dimensión cultural en todas las políticas públicas, y, basados en la  transparencia de información, implementaran políticas y proyectos a partir de procesos deliberativos y participativos que surjan desde las propias localidades y regiones, asegurando fondos. 

El derecho a tener acceso y participar libremente en la vida cultural
El desarrollo cultural, que es parte integral del desarrollo sostenible, incluye la ampliación y la intensificación del ejercicio de los derechos culturales entre ciudadanos. Cada distrito debe contar con una Casa de la Cultura que ofrezca una oferta cultural diversa y de calidad que asegure a cada ciudadano la posibilidad  de expresarse culturalmente con entera libertad; y, además, proteja y promocione las expresiones culturales de la comunidad, respetando y valorando todas las expresiones culturales que implican al otro.