POSVERDAD, crueldad estética
Herbert Rodríguez
SUM/AM - Librería Arcadia Mediática
Inauguración: 09 de diciembre 2017, 7.30 p.m.
Herbert Rodríguez (*) presenta “Posverdad, crueldad estética”, instalación a partir de collages en los que reflexiona sobre la calidad de nuestra cultura visual, plena de estereotipos racistas, sexistas, machistas y consumistas. Desde la rabia y la indignación, y con ludismo festivo e irónico, el artista deconstruye y re-crea el cruel paisaje de imágenes y textos que los medios y la publicidad propalan.
Herbert Rodríguez es uno de los protagonistas de la escena alternativa. Aquella que, confrontando obstáculos, ha construido una tradición desde fines de los 70 (escenas del Taller Huayco, Movida Subte, campañas de DDHH, El Averno); desplegando una creatividad sin concesiones. A la locura institucionalizada y normalizada de la posverdad y lo abyecto, le corresponde una estética del asco y del absurdo. Basado en la metodología de seleccionar imágenes y textos organizados por temas (policiales, política, cultura/entretenimiento, sexo, otros) el artista mezcla (collage) información de secciones y publicidad/avisos clasificados de diarios y revistas, logrando generar una estética de la crueldad, el morbo, el cinismo y la mentira, develando la doble moral en nuestra convivencia.
POSVERDAD, crueldad estética
Inauguración: Sábado 09 de diciembre, 7:30 p.m.
Temporada:
ACTUALIZACIÓN, DURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:
09-30 diciembre 2017
08-20 de enero 2018.
Visitas comentadas: martes 19 de diciembre, 7:00 p.m. y sábado 13 de enero 2018, 7.00 p.m.
Conferencia: “Memoria critica del arte alternativo”, 20 de enero 2018, 7.00 p.m.
Sala de Usos Múltiples, Librería Arcadia Mediática: Jr. Rufino Torrico 885, Cercado de Lima.
Horario: Lunes a Sabado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Ingreso libre.
(*) Herbert Rodríguez (Lima, 1959)
Estudió en la Escuela de Arte de la PUCP (1976-1981). Fue miembro del grupo Huayco EPS (1979-1981), participó en el proyecto Bestiarios (1984-1987) y en la escena subterránea. Impulsó Arte-Vida (1989-1990) en la UNMSM, PUCP y el Parque Lennon. Fue director artístico del Centro Cultural El Averno (1998-2012). Representó al Perú en la XVII Bienal de Sao Paulo (Brasil, 1983), I Bienal de La Habana (Cuba, 1984), II Bienal de Trujillo (1985), I Bienal Iberoamericana de Lima (1997), IV Bienal Internacional de Grabado ICPNA (2013), y en la feria PARC 2016, 2017.
Su obra es objeto de revisión y estudio en exhibiciones e importantes publicaciones internacionales, entre ellos “Pulsions Urbaines: l'Amérique Latine en mouvement, 1962-2017” (Espacio Van Gogh, Les rencontres d’Arles, Francia 2017); “Latin Fire: Otras fotografías de un continente” (Photo España y CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid 2015), “América Latina: Fotografías 1950-2013” (Fundación Cartier, París, 2013, Museo Amparo de México, 2014), “Perder la Forma Humana, una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina”, (Museo de Arte Reina Sofía, España, 2012, y Museo de Arte de Lima, 2013).
A principios de este año (21 de febrero – 26 de marzo de 2017) presentó “Nadie sale vivo de aquí: cuatro décadas de insolencia visual 1979-2016” (Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA; en julio la instalación “Museo Antiracista” como parte de la muestra Inter(In)Dependencias (Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá), y en agosto la exposición “Museo Estético” (Galería Forum).
ARQUITECTURA:
SZYSZLO SIEMPRE ESTUVO EQUIVOCADO:
TESTIMONIO.
